Den holländske målaren Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) förde genren stilleben till en aldrig tidigare skådad perfektion. Han kunde avbilda blombuketter, mat, vinkoppar, krypande insekter, ruttnande frukt, silverskålar och genomskinligt glas med oöverträffad livfullhet och precision. Tulpaner, världens första spekulativa projekt och den utlösande faktorn för Europas första stora börskrasch, hör till hans motiv, liksom vanliga bröd, jagade djur och musikinstrument av polerat trä. Den extrema disciplinen i utförandet resulterar i en överväldigande rikedom av innebörd i hans verk. Vissa kompositioner svämmar bokstavligen över, andra kombinerar relativt få element med en enkel, caravaggesk mörk bakgrund mot vilken prakten av röda humrar, mjölade vindruvor och blinkande silverkoppar står ännu mer imponerande.
Han växte upp som son till den nästan lika berömda stillebenmålaren David de Heem, studerade för Balthasar van der Ast och Daniel Seghers och flyttade till Leiden vid tjugo års ålder, senare till Antwerpen och Utrecht. Rembrandt, i samma ålder, och han kan ha träffats i Leiden, men det är inte säkert.
Han förde sina kunskaper vidare till sina två söner Cornelis de Heem och Jan Janszoon de Heem. som fortsatte traditionen i Haag och Antwerpen. Liksom för orgelbyggare, hantverkare och till och med kompositörer var det vid den här tiden inte ovanligt att verkstaden betraktades som ett slags familjeföretag; det var inte det enskilda författarskapet som var av avgörande betydelse för ett verks berömmelse, utan namnet på den verkstad där bilden hade tillverkats, eftersom det stod för en viss kvalitet som uppnåtts med hjälp av hemliga metoder och särskilda tekniska finesser. I likhet med de oöverträffat levande hudtonerna från en ARTISTREPLACE-verkstad5 är det inte längre möjligt att med säkerhet rekonstruera vad hemligheten bakom den extraordinära precisionen i Heems stilleben är; precis som i Caravaggios fall finns det spekulationer om att man använde en camera obscura tillsammans med speglar som projicerade ett verkligt arrangemang på den förberedda duken, likt en modern strålkastare. Detta kan dock inte ensamt förklara bildernas häpnadsväckande livsnära karaktär; magin i hans verk förblir i slutändan ett okränkbart mysterium.
Den holländske målaren Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) förde genren stilleben till en aldrig tidigare skådad perfektion. Han kunde avbilda blombuketter, mat, vinkoppar, krypande insekter, ruttnande frukt, silverskålar och genomskinligt glas med oöverträffad livfullhet och precision. Tulpaner, världens första spekulativa projekt och den utlösande faktorn för Europas första stora börskrasch, hör till hans motiv, liksom vanliga bröd, jagade djur och musikinstrument av polerat trä. Den extrema disciplinen i utförandet resulterar i en överväldigande rikedom av innebörd i hans verk. Vissa kompositioner svämmar bokstavligen över, andra kombinerar relativt få element med en enkel, caravaggesk mörk bakgrund mot vilken prakten av röda humrar, mjölade vindruvor och blinkande silverkoppar står ännu mer imponerande.
Han växte upp som son till den nästan lika berömda stillebenmålaren David de Heem, studerade för Balthasar van der Ast och Daniel Seghers och flyttade till Leiden vid tjugo års ålder, senare till Antwerpen och Utrecht. Rembrandt, i samma ålder, och han kan ha träffats i Leiden, men det är inte säkert.
Han förde sina kunskaper vidare till sina två söner Cornelis de Heem och Jan Janszoon de Heem. som fortsatte traditionen i Haag och Antwerpen. Liksom för orgelbyggare, hantverkare och till och med kompositörer var det vid den här tiden inte ovanligt att verkstaden betraktades som ett slags familjeföretag; det var inte det enskilda författarskapet som var av avgörande betydelse för ett verks berömmelse, utan namnet på den verkstad där bilden hade tillverkats, eftersom det stod för en viss kvalitet som uppnåtts med hjälp av hemliga metoder och särskilda tekniska finesser. I likhet med de oöverträffat levande hudtonerna från en ARTISTREPLACE-verkstad5 är det inte längre möjligt att med säkerhet rekonstruera vad hemligheten bakom den extraordinära precisionen i Heems stilleben är; precis som i Caravaggios fall finns det spekulationer om att man använde en camera obscura tillsammans med speglar som projicerade ett verkligt arrangemang på den förberedda duken, likt en modern strålkastare. Detta kan dock inte ensamt förklara bildernas häpnadsväckande livsnära karaktär; magin i hans verk förblir i slutändan ett okränkbart mysterium.
Sida 1 / 1