Den norska mästaren Nikolai Astrup (1880-1928) har skapat en magisk färgvirvel, en sensuell glädje som fångats på duk likt melodin i en gammaldags sång. Han var en av modernismens pionjärer, men hans konstnärliga arv var inte, vilket var ovanligt för hans tid, ett arv av mörka färger och strukturella experiment. I stället är hans verk en intensiv hyllning av den livliga färgpalett som finns i Vestlandets frodiga landskap och som på ett unikt sätt fångar det traditionella livet i regionen. Resultatet är konstutskrifter som är lika levande som om du själv vandrade genom de vidsträckta fälten och skogsklädda kullarna i Norge.
Astrup växte upp i den lantliga idyllen Jølster, mellan den majestätiska Sognefjorden och den drömska Nordfjorden, och var sedan barnsben bekant med naturens mysterier. Istället för att följa sin fars önskemål och gå i hans fotspår som präst bestämde sig den unge Astrup för att följa sin passion för konst. Efter en början vid Kungliga konstakademin i Kristiania (nuvarande Oslo) tog hans resa honom bland annat till Paris, där han studerade vid den berömda Académie Julian, och vidare till Berlin, Dresden, München och Hamburg. Överallt absorberade han den inspiration han mötte och formade sin distinkta stil. Trots sina många resor och studiebesök hittade Astrup alltid tillbaka till sina rötter i Jølster, en region som han hade blivit så förtjust i att han gjorde den till fokus för sin konst. Astrups passion för djärva färger och hans unika inställning till landskapsmåleri gav hans verk ett anmärkningsvärt djup och livfullhet som skilde dem från sina samtidiga kamrater. Hans träsnitt vittnar också om hans skarpa känsla för ljus- och färgspel. Astrup skapade inte bara konst, han gav landskap liv och skapade en nationell bild som byggde på Norges traditioner och folklore.
Astrups genialitet och bidrag till konsten erkändes postumt när hans verk såldes på auktion för upp till 500 000 dollar. Hans stil jämförs ofta med hans samtida Edvard Munchs stil, och Astrups verk beskrivs som "mycket ljusare - inte bara i färg utan också i stämning". Hans första utställning utanför Norge hölls 2016 på Dulwich Picture Gallery i London, där över 90 av hans oljemålningar och tryck presenterades. Några år senare, 2021, ingick Astrups verk i den omfattande översiktsutställningen "Nikolai Astrup: Visions of Norway" på Clark Art Institute i USA. Idag har vi äran att erbjuda hans verk i form av utsökta konsttryck. Reproducerade med yttersta precision och omsorg ger dessa tryck dig möjlighet att uppleva det ojämförliga mästerskapet i Astrups konst på nära håll. Hans kärlek till färg, känsla för landskap och unika stil kommer till liv i dessa konstutskrifter som inte bara ger dig ett konstverk utan också en bit av Nikolai Astrups själ i ditt hem.
Den norska mästaren Nikolai Astrup (1880-1928) har skapat en magisk färgvirvel, en sensuell glädje som fångats på duk likt melodin i en gammaldags sång. Han var en av modernismens pionjärer, men hans konstnärliga arv var inte, vilket var ovanligt för hans tid, ett arv av mörka färger och strukturella experiment. I stället är hans verk en intensiv hyllning av den livliga färgpalett som finns i Vestlandets frodiga landskap och som på ett unikt sätt fångar det traditionella livet i regionen. Resultatet är konstutskrifter som är lika levande som om du själv vandrade genom de vidsträckta fälten och skogsklädda kullarna i Norge.
Astrup växte upp i den lantliga idyllen Jølster, mellan den majestätiska Sognefjorden och den drömska Nordfjorden, och var sedan barnsben bekant med naturens mysterier. Istället för att följa sin fars önskemål och gå i hans fotspår som präst bestämde sig den unge Astrup för att följa sin passion för konst. Efter en början vid Kungliga konstakademin i Kristiania (nuvarande Oslo) tog hans resa honom bland annat till Paris, där han studerade vid den berömda Académie Julian, och vidare till Berlin, Dresden, München och Hamburg. Överallt absorberade han den inspiration han mötte och formade sin distinkta stil. Trots sina många resor och studiebesök hittade Astrup alltid tillbaka till sina rötter i Jølster, en region som han hade blivit så förtjust i att han gjorde den till fokus för sin konst. Astrups passion för djärva färger och hans unika inställning till landskapsmåleri gav hans verk ett anmärkningsvärt djup och livfullhet som skilde dem från sina samtidiga kamrater. Hans träsnitt vittnar också om hans skarpa känsla för ljus- och färgspel. Astrup skapade inte bara konst, han gav landskap liv och skapade en nationell bild som byggde på Norges traditioner och folklore.
Astrups genialitet och bidrag till konsten erkändes postumt när hans verk såldes på auktion för upp till 500 000 dollar. Hans stil jämförs ofta med hans samtida Edvard Munchs stil, och Astrups verk beskrivs som "mycket ljusare - inte bara i färg utan också i stämning". Hans första utställning utanför Norge hölls 2016 på Dulwich Picture Gallery i London, där över 90 av hans oljemålningar och tryck presenterades. Några år senare, 2021, ingick Astrups verk i den omfattande översiktsutställningen "Nikolai Astrup: Visions of Norway" på Clark Art Institute i USA. Idag har vi äran att erbjuda hans verk i form av utsökta konsttryck. Reproducerade med yttersta precision och omsorg ger dessa tryck dig möjlighet att uppleva det ojämförliga mästerskapet i Astrups konst på nära håll. Hans kärlek till färg, känsla för landskap och unika stil kommer till liv i dessa konstutskrifter som inte bara ger dig ett konstverk utan också en bit av Nikolai Astrups själ i ditt hem.
Sida 1 / 2