I den pittoreska staden Perpignan, på Frankrikes soliga Medelhavskust, såg Hyacinthe Rigaud dagens ljus sommaren 1659. Rigaud, vars fullständiga namn var Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, påverkad av sina bretonska rötter, fick sin första konstnärliga utbildning i Montpellier, där han studerade under ledning av målaren Paul Pezet. Rigaus talang för porträttkonst var uppenbar redan i tidig ålder, och hans hantverkskunnande och förmåga att fånga modellernas väsen gav honom erkännande och framgång.
År 1681 flyttade Rigaud till Paris och fann sig själv i den livliga konstscenen vid Académie royale. Trots sitt intresse för historiemåleri och att han vann andra pris i Prix de Rome för en historiemålning, övertalades Rigaud av sin mentor, kungens hovmålare Charles Lebrun, att helt ägna sig åt porträttmålning. I det glamorösa parisiska samhället fann Rigaud en mängd klienter, från den uppåtsträvande finansiella bourgeoisin till den officiella adeln, och hans mästerligt utförda porträtt öppnade så småningom dörrarna till högadeln och det kungliga hovet.
Rigauds uppstigning genom leden i den parisiska konstvärlden var meteorisk. År 1688 fick han i uppdrag att måla ett porträtt åt kungens bror Filip I av Orléans - ett uppdrag som ytterligare befäste hans berömmelse och gav honom tillträde till det kungliga hovet. Hans mest kända verk, det stora paradporträttet av kung Ludvig XIV från 1701, kopierades flera gånger och anses vara en av de viktigaste avbildningarna av solkungen. Trots den snabba takten i sin karriär och produktionen i sin ateljé, som gav honom rykte om sig att vara en "industriell" målare, förlorade Rigaud aldrig sin hängivenhet för måleriets hantverk. Han undervisade vid Académie royale från 1710 och utsågs till rektor för institutionen 1733. Bland hans elever fanns Jean Ranc, som senare gjorde karriär som hovmålare i Spanien.
Rigauds genialitet låg i hans förmåga att fånga inte bara sina modellers fysionomi utan även deras karaktär. Hans detaljerade och exakta porträtt uppfyllde inte bara behovet av representativa skildringar av sina samtida, utan ger fortfarande värdefulla insikter i tidens mode, frisyrer och personligheter. Rigauds porträtt av kungar, adelsmän och borgare är en oersättlig källa för att förstå det franska samhället under Ancien Régime. Rigauds inflytande sträckte sig långt utanför sin egen tid och plats. Många porträttmålare, däribland den berömda Anton Graff , hämtade inspiration från hans verk, och Rigauds extraordinära förmåga att skildra den texturella kvaliteten hos sammet och siden blev en förebild för många konstnärer att följa.
Hyacinthe Rigaud dog i Paris vintern 1743, men hans arv är obrutet än idag. Hans porträtt är inte bara utsökta exempel på måleriets förmåga att fånga den mänskliga andan, utan de utgör också ett levande, färgstarkt och ojämförligt detaljerat vittnesbörd om en svunnen tid. Genom hans verk öppnas ett fönster in i 1600- och 1700-talen för oss, vilket ger oss möjlighet att uppleva den franska Ancien Régimes prakt, elegans och komplexitet i all sin prakt.
I den pittoreska staden Perpignan, på Frankrikes soliga Medelhavskust, såg Hyacinthe Rigaud dagens ljus sommaren 1659. Rigaud, vars fullständiga namn var Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, påverkad av sina bretonska rötter, fick sin första konstnärliga utbildning i Montpellier, där han studerade under ledning av målaren Paul Pezet. Rigaus talang för porträttkonst var uppenbar redan i tidig ålder, och hans hantverkskunnande och förmåga att fånga modellernas väsen gav honom erkännande och framgång.
År 1681 flyttade Rigaud till Paris och fann sig själv i den livliga konstscenen vid Académie royale. Trots sitt intresse för historiemåleri och att han vann andra pris i Prix de Rome för en historiemålning, övertalades Rigaud av sin mentor, kungens hovmålare Charles Lebrun, att helt ägna sig åt porträttmålning. I det glamorösa parisiska samhället fann Rigaud en mängd klienter, från den uppåtsträvande finansiella bourgeoisin till den officiella adeln, och hans mästerligt utförda porträtt öppnade så småningom dörrarna till högadeln och det kungliga hovet.
Rigauds uppstigning genom leden i den parisiska konstvärlden var meteorisk. År 1688 fick han i uppdrag att måla ett porträtt åt kungens bror Filip I av Orléans - ett uppdrag som ytterligare befäste hans berömmelse och gav honom tillträde till det kungliga hovet. Hans mest kända verk, det stora paradporträttet av kung Ludvig XIV från 1701, kopierades flera gånger och anses vara en av de viktigaste avbildningarna av solkungen. Trots den snabba takten i sin karriär och produktionen i sin ateljé, som gav honom rykte om sig att vara en "industriell" målare, förlorade Rigaud aldrig sin hängivenhet för måleriets hantverk. Han undervisade vid Académie royale från 1710 och utsågs till rektor för institutionen 1733. Bland hans elever fanns Jean Ranc, som senare gjorde karriär som hovmålare i Spanien.
Rigauds genialitet låg i hans förmåga att fånga inte bara sina modellers fysionomi utan även deras karaktär. Hans detaljerade och exakta porträtt uppfyllde inte bara behovet av representativa skildringar av sina samtida, utan ger fortfarande värdefulla insikter i tidens mode, frisyrer och personligheter. Rigauds porträtt av kungar, adelsmän och borgare är en oersättlig källa för att förstå det franska samhället under Ancien Régime. Rigauds inflytande sträckte sig långt utanför sin egen tid och plats. Många porträttmålare, däribland den berömda Anton Graff , hämtade inspiration från hans verk, och Rigauds extraordinära förmåga att skildra den texturella kvaliteten hos sammet och siden blev en förebild för många konstnärer att följa.
Hyacinthe Rigaud dog i Paris vintern 1743, men hans arv är obrutet än idag. Hans porträtt är inte bara utsökta exempel på måleriets förmåga att fånga den mänskliga andan, utan de utgör också ett levande, färgstarkt och ojämförligt detaljerat vittnesbörd om en svunnen tid. Genom hans verk öppnas ett fönster in i 1600- och 1700-talen för oss, vilket ger oss möjlighet att uppleva den franska Ancien Régimes prakt, elegans och komplexitet i all sin prakt.
Sida 1 / 2