Sida 1 / 1
Redan under medeltiden var urbaniseringen i Italien långt framskriden. Dogerna bestämde över livet i staden och var ofta konstens beskyddare. Det var inte förvånande att det utbröt en tävling och kapplöpning mellan städerna om den konstnärliga utvecklingens prestige. Medan Florens påverkades av Leonardo da Vinci utvecklade Venedig sin egen konstström. Om måleriet alltid hade kännetecknats av en särskild kärlek till ljus och färg, så förde de flamländska målarna nya impulser till vattenstaden.
Giorgione av Castelfranco blev imponerad av Leonardos konst. Särskilt oljemåleriet, som hos Leonardo hade en speciell lätthet, tyckte Giorgione var värt att efterlikna under hela sin skapande period. Samtidigt var han venetianare och konsten i Venedig dominerades av målaren Bellini, grundaren av den venetianska skolan. Castelfranco lyckades skapa en symbios mellan de olika strömningarna och blev berömd för sina uttrycksfulla porträtt och stämningsfulla landskap. Konstnärens samtida uttryckte att Giorgione var född för att blåsa in andan i målningarnas figurer. Giorgione beskrivs som en konstnär med en okuvlig livsglädje, aldrig främmande för flirt och en välkommen gäst vid festligheter. Tack vare sitt utmärkta uppförande och sin karisma fick konstnären tillträde till stadens ståtliga hem. En anda som var speciell för honom överfördes till Giorgiones verk. Målaren nöjde sig inte med medelmåttiga motiv. Han sökte naturens skönhet och fångade de perfekta ögonblicken. Han vidareutvecklade Leonardos sätt att arbeta med skuggor och skapade mjuka övergångar. I målningen Judith med Holofernes huvud är förutom landskapet även mantelns draperi särskilt imponerande. Trots det religiösa temat visar detaljerna stor livlighet och kärlek till representation.
Det fanns en stor skillnad mellan de italienska konstnärerna. Det var skulptörerna på ena sidan och målarna på den andra. Skulptörerna krävde dimensionalitet för sig själva. De hävdade att endast en skulptur kan betraktas från alla sidor. Giorgione kontrade. Han hävdade att han kunde fånga alla perspektiv i en målning utan att ändra betraktarens position. För att bevisa det målade han en naken man vars ansikte speglades i en flod. Hans vänstra profil var synlig i ett gyllene bröstsköld och hans högra sida var synlig i en spegel. Den poserade scenen visar målarens humor. Han visade att en naturvy kan avbildas i en målning med lika många perspektiv som i en skulptur. Giorgio av Castelfranco lämnade många spår i och omkring Venedig. Han målade fresker på husväggar, skapade porträtt och fångade naturen. Hans målningar var efterfrågade långt utanför Venedigs stadsgränser. Tyvärr satte pesten stopp för den lovande unika kreativiteten. Giorgios sista målningar avslutades av Tizian.
Redan under medeltiden var urbaniseringen i Italien långt framskriden. Dogerna bestämde över livet i staden och var ofta konstens beskyddare. Det var inte förvånande att det utbröt en tävling och kapplöpning mellan städerna om den konstnärliga utvecklingens prestige. Medan Florens påverkades av Leonardo da Vinci utvecklade Venedig sin egen konstström. Om måleriet alltid hade kännetecknats av en särskild kärlek till ljus och färg, så förde de flamländska målarna nya impulser till vattenstaden.
Giorgione av Castelfranco blev imponerad av Leonardos konst. Särskilt oljemåleriet, som hos Leonardo hade en speciell lätthet, tyckte Giorgione var värt att efterlikna under hela sin skapande period. Samtidigt var han venetianare och konsten i Venedig dominerades av målaren Bellini, grundaren av den venetianska skolan. Castelfranco lyckades skapa en symbios mellan de olika strömningarna och blev berömd för sina uttrycksfulla porträtt och stämningsfulla landskap. Konstnärens samtida uttryckte att Giorgione var född för att blåsa in andan i målningarnas figurer. Giorgione beskrivs som en konstnär med en okuvlig livsglädje, aldrig främmande för flirt och en välkommen gäst vid festligheter. Tack vare sitt utmärkta uppförande och sin karisma fick konstnären tillträde till stadens ståtliga hem. En anda som var speciell för honom överfördes till Giorgiones verk. Målaren nöjde sig inte med medelmåttiga motiv. Han sökte naturens skönhet och fångade de perfekta ögonblicken. Han vidareutvecklade Leonardos sätt att arbeta med skuggor och skapade mjuka övergångar. I målningen Judith med Holofernes huvud är förutom landskapet även mantelns draperi särskilt imponerande. Trots det religiösa temat visar detaljerna stor livlighet och kärlek till representation.
Det fanns en stor skillnad mellan de italienska konstnärerna. Det var skulptörerna på ena sidan och målarna på den andra. Skulptörerna krävde dimensionalitet för sig själva. De hävdade att endast en skulptur kan betraktas från alla sidor. Giorgione kontrade. Han hävdade att han kunde fånga alla perspektiv i en målning utan att ändra betraktarens position. För att bevisa det målade han en naken man vars ansikte speglades i en flod. Hans vänstra profil var synlig i ett gyllene bröstsköld och hans högra sida var synlig i en spegel. Den poserade scenen visar målarens humor. Han visade att en naturvy kan avbildas i en målning med lika många perspektiv som i en skulptur. Giorgio av Castelfranco lämnade många spår i och omkring Venedig. Han målade fresker på husväggar, skapade porträtt och fångade naturen. Hans målningar var efterfrågade långt utanför Venedigs stadsgränser. Tyvärr satte pesten stopp för den lovande unika kreativiteten. Giorgios sista målningar avslutades av Tizian.