Sida 1 / 474
Att följa konstens utveckling i Frankrike är en varierad tidsresa som börjar på 1000-talet. Klosterklostret Cluny i det vackra Bourgogne anses vara utgångspunkten för den kyrkliga konsten i Frankrike. Landets kyrkor pryds av konstföremål som kännetecknas av en tydlig, reducerad och ganska saklig stil. Helgonbilder användes i fönster, på mattor och i gobelänger. Broderikonsten utvecklades i Frankrike. Skildringen av Englands erövring är nu skyddad av Unesco och är en unik kulturhistorisk kvarleva. Renässansen markerade början på en period av förnyelse som omfattade alla konstområden. Leonardo da Vinci blev kungens första målare och arkitekt och påverkade konstscenen i en aldrig tidigare skådad omfattning. Den franska konsten genomgick en otrolig förändring. Även om konsten i Frankrike endast var av regionalt intresse fram till början av 1600-talet blev franska konstnärer den dominerande kraften på den europeiska konstscenen. Samtidigt förändrades måleriet från ett klassiskt akademiskt utförande till en konst som ständigt påverkades av moderna komponenter.
Genom århundradena har landets politik präglats av spänningar och konfliktfyllda perioder. Monarker och härskare kom och gick och lämnade sin personliga prägel på konsten. Med Henrik IV återgick konstscenen till manierismen. Konstformen var inte längre förbehållen hovsamhället utan flyttades in i stadskulturen. Ett av de tre franska konstnärliga centra som utvecklades kring hovet i Fontainebleau. Precis som i Nancy och Paris bodde här de konstnärer som satte tonen för den franska kulturen. Den franska konsten och kulturen nådde sin höjdpunkt under Ludvig XIV. Solkungen var klassisk och hade en känsla för den perfekta estetiken, revolutionerade arkitekturen och konsten och anses vara en av de största beskyddarna av de konstnärligt kreativa. Napoleon älskade att iscensätta sin person och sina bedrifter på slagfältet.
Med rokokon kom en ny lekfullhet och frihet in i konstvärlden. Livslust och sensuella njutningar blev viktiga teman i måleriet. Från och med nu var det inte längre tabu att spela upp frieriet och smickra de älskande på ett galant sätt. Alla varianter av njutbar älskog finns i konsten. Jean Antoine Watteau var en av de ledande konstnärerna som kunde förverkliga detta ämne som knappast någon annan målare i den franska skolan. Med impressionisterna runt Pierre Auguste Renoir, Claude Monet och Vincent van Gogh blev konstscenen i Paris ett av de viktigaste centrumen för måleri i Europa. Måleriet förde naturen tillbaka till dukarna och trollade fram ljus i landskapen. Konstnärer från hela Europa drogs till Paris för att känna konstens magi och för att få sina drömmar uppfyllda.
Att följa konstens utveckling i Frankrike är en varierad tidsresa som börjar på 1000-talet. Klosterklostret Cluny i det vackra Bourgogne anses vara utgångspunkten för den kyrkliga konsten i Frankrike. Landets kyrkor pryds av konstföremål som kännetecknas av en tydlig, reducerad och ganska saklig stil. Helgonbilder användes i fönster, på mattor och i gobelänger. Broderikonsten utvecklades i Frankrike. Skildringen av Englands erövring är nu skyddad av Unesco och är en unik kulturhistorisk kvarleva. Renässansen markerade början på en period av förnyelse som omfattade alla konstområden. Leonardo da Vinci blev kungens första målare och arkitekt och påverkade konstscenen i en aldrig tidigare skådad omfattning. Den franska konsten genomgick en otrolig förändring. Även om konsten i Frankrike endast var av regionalt intresse fram till början av 1600-talet blev franska konstnärer den dominerande kraften på den europeiska konstscenen. Samtidigt förändrades måleriet från ett klassiskt akademiskt utförande till en konst som ständigt påverkades av moderna komponenter.
Genom århundradena har landets politik präglats av spänningar och konfliktfyllda perioder. Monarker och härskare kom och gick och lämnade sin personliga prägel på konsten. Med Henrik IV återgick konstscenen till manierismen. Konstformen var inte längre förbehållen hovsamhället utan flyttades in i stadskulturen. Ett av de tre franska konstnärliga centra som utvecklades kring hovet i Fontainebleau. Precis som i Nancy och Paris bodde här de konstnärer som satte tonen för den franska kulturen. Den franska konsten och kulturen nådde sin höjdpunkt under Ludvig XIV. Solkungen var klassisk och hade en känsla för den perfekta estetiken, revolutionerade arkitekturen och konsten och anses vara en av de största beskyddarna av de konstnärligt kreativa. Napoleon älskade att iscensätta sin person och sina bedrifter på slagfältet.
Med rokokon kom en ny lekfullhet och frihet in i konstvärlden. Livslust och sensuella njutningar blev viktiga teman i måleriet. Från och med nu var det inte längre tabu att spela upp frieriet och smickra de älskande på ett galant sätt. Alla varianter av njutbar älskog finns i konsten. Jean Antoine Watteau var en av de ledande konstnärerna som kunde förverkliga detta ämne som knappast någon annan målare i den franska skolan. Med impressionisterna runt Pierre Auguste Renoir, Claude Monet och Vincent van Gogh blev konstscenen i Paris ett av de viktigaste centrumen för måleri i Europa. Måleriet förde naturen tillbaka till dukarna och trollade fram ljus i landskapen. Konstnärer från hela Europa drogs till Paris för att känna konstens magi och för att få sina drömmar uppfyllda.