I och med slutet av barocken inleddes en ny era på konstscenen i Europa. Reformationen hade förändrat den religiösa strukturen och en ny frihet utvecklades, särskilt i norra Nederländerna. Amsterdam nådde den högsta nivån av läs- och skrivkunnighet och köpmännen visade stor skicklighet i handeln. Staden och dess invånare blev rika, liberala och kosmopolitiska. En utveckling som var tydlig på konstscenen. I takt med att samhället förändrades införlivade målarna nya filosofier i sin konst. Den blomstrande ekonomin följdes av prestigefyllda herrgårdar som skulle dekoreras. Konstnärerna skapade sina verk för människor som ville berika sina salonger med målningar. De bildade medborgarna ville ha vardagliga scener smakfullt och i små format.
Adriaen van der Velde växte upp i en tid som var välvilligt inställd till konstnärer. Hans far hade gjort sig ett namn som målare och ledde sina två söner in på konstens väg. Adriaen nämns sällan i samma andetag som tidens stora namn. Rembrandt och Vermeer dominerade marknaden, och Adriaen van der Veldes känsliga landskap står i skuggan av de berömda mästarna. De fullständiga verken visar på en stor konstnär. Förutom detaljerade målningar gjorde van der Velde skisser och visade stor talang för detta.
Adriaen van der Velde hittade snabbt sitt favoritämne. De öppna betesmarkerna med sina djur inspirerade konstnären. Konstnären komponerade små vardagliga scener utifrån sin kärlek till landskapet. Adriaen lade till figurer till scenerna och var en mästare på att fånga ljuset. Förhållandet mellan människa och natur är balanserat i arbetet. Ett tidigt verk visar stranden vid Scheveningen. En man verkar spela en perifer roll, samtidigt som han är en uttrycksfull person. Betraktaren följer utsikten över det vidsträckta havet. Ingen figur är en tillfällighet i konstnärens verk. Van der Velde skulpterade plastfigurer innan han målade och tecknade djuren i naturen. Utifrån landskapets intryck, ljusets spel och skisser skapade konstnären målningar med stor realism. Adriaen van der Velde utvecklade ambitioner för att teckna i unga år och lärde sig tekniken för tryckning. När man tittar på konstnärens skisser, som egentligen kan ses som förberedande arbeten, framträder en unik linjeföring. Adriaens skisser liknar karaktärsstudier av figurer och djur och är konstverk redan innan målningarna görs. Adriaen van der Velde skapade en serie nakenbilder. Studier som konstnären utförde med röd och svart krita, vilket ger dem en omisskännlig signatur.
I och med slutet av barocken inleddes en ny era på konstscenen i Europa. Reformationen hade förändrat den religiösa strukturen och en ny frihet utvecklades, särskilt i norra Nederländerna. Amsterdam nådde den högsta nivån av läs- och skrivkunnighet och köpmännen visade stor skicklighet i handeln. Staden och dess invånare blev rika, liberala och kosmopolitiska. En utveckling som var tydlig på konstscenen. I takt med att samhället förändrades införlivade målarna nya filosofier i sin konst. Den blomstrande ekonomin följdes av prestigefyllda herrgårdar som skulle dekoreras. Konstnärerna skapade sina verk för människor som ville berika sina salonger med målningar. De bildade medborgarna ville ha vardagliga scener smakfullt och i små format.
Adriaen van der Velde växte upp i en tid som var välvilligt inställd till konstnärer. Hans far hade gjort sig ett namn som målare och ledde sina två söner in på konstens väg. Adriaen nämns sällan i samma andetag som tidens stora namn. Rembrandt och Vermeer dominerade marknaden, och Adriaen van der Veldes känsliga landskap står i skuggan av de berömda mästarna. De fullständiga verken visar på en stor konstnär. Förutom detaljerade målningar gjorde van der Velde skisser och visade stor talang för detta.
Adriaen van der Velde hittade snabbt sitt favoritämne. De öppna betesmarkerna med sina djur inspirerade konstnären. Konstnären komponerade små vardagliga scener utifrån sin kärlek till landskapet. Adriaen lade till figurer till scenerna och var en mästare på att fånga ljuset. Förhållandet mellan människa och natur är balanserat i arbetet. Ett tidigt verk visar stranden vid Scheveningen. En man verkar spela en perifer roll, samtidigt som han är en uttrycksfull person. Betraktaren följer utsikten över det vidsträckta havet. Ingen figur är en tillfällighet i konstnärens verk. Van der Velde skulpterade plastfigurer innan han målade och tecknade djuren i naturen. Utifrån landskapets intryck, ljusets spel och skisser skapade konstnären målningar med stor realism. Adriaen van der Velde utvecklade ambitioner för att teckna i unga år och lärde sig tekniken för tryckning. När man tittar på konstnärens skisser, som egentligen kan ses som förberedande arbeten, framträder en unik linjeföring. Adriaens skisser liknar karaktärsstudier av figurer och djur och är konstverk redan innan målningarna görs. Adriaen van der Velde skapade en serie nakenbilder. Studier som konstnären utförde med röd och svart krita, vilket ger dem en omisskännlig signatur.
Sida 1 / 2