Det brittiska landskapsmåleriet under 1800-talet har på ett speciellt sätt präglats av två stora namn. Joseph Mallord William Turner och John Constable förändrade landskapsmålningen. De fångade ljuset och öppnade ögonen för den vackra naturen i deras hemland. Många konstkritiker frestas att söka deras inflytande i de generationer av landskapsmålare som följde efter dem. I målaren William Mellors fall verkar detta sökande vara förgäves. Hans verk avslöjar en unik syn på naturen och en noggrannhet i utförandet som inte har några paralleller med andra konstnärer. Målaren följde en väg som vittnar om den stora gåvan att betrakta naturen och det klassiska måleriet.
William Mellor föddes i Yorkshire. Efter att ha avslutat sin skolgång börjar William en lärlingsutbildning som vävmästare och arbetar i detta yrke under en tid. Williams far är professionell målare och ger förmodligen sin son sina första konstlektioner. Den stil och de ämnen som William Mellor väljer för sina skildringar tyder på att han har influerats av sin far. William slutar att väva och ägnar sig helt och hållet åt måleri. Konstnären börjar resa. Hans destinationer är de brittiska öarnas unika landskap. Målaren finner sin inspiration i Lake District och de nordliga regionerna i Wales och Yorkshire. De kuperade landskapen, som i naturen är en kontrast mellan mjuka ängar och branta klippor, blir en harmonisk enhet i William Mellors målningar. Vattenytorna blir speglar för himlens blått och de rika strandlinjerna. Figurerna ger scenerna ett berättande element.
En särskild aspekt av William Mellors arbete är fokuseringen på sommar- och höstlandskap. Orsakerna till detta är förmodligen ganska banala. Att resa under de kalla vintermånaderna var inget nöje på 1800-talet och Mellor föredrog att stanna hemma med sin fru och sina barn under dessa månader. När vädret var bra kunde konstnären njuta av de poetiska landskapens färgprakt. När solljuset spelade med lövverket fångade William hela scenen. Det fina lövverket, den klarblå himlen och vattnets ljusa glans. Det är scener som utstrålar lugn och verkar fridfulla. William Mellor hade en speciell känsla för naturligt ljus och var en mästare på att belysa sina landskap. Målaren antecknade på baksidan av dukarna var han målade bilden. Även utan denna extra märkning har målningarna ett högt igenkänningsvärde. William Mellor ställde aldrig ut i London. Köparna av hans verk var de rika invånarna i de landskap han upptäckte på sina resor.
Det brittiska landskapsmåleriet under 1800-talet har på ett speciellt sätt präglats av två stora namn. Joseph Mallord William Turner och John Constable förändrade landskapsmålningen. De fångade ljuset och öppnade ögonen för den vackra naturen i deras hemland. Många konstkritiker frestas att söka deras inflytande i de generationer av landskapsmålare som följde efter dem. I målaren William Mellors fall verkar detta sökande vara förgäves. Hans verk avslöjar en unik syn på naturen och en noggrannhet i utförandet som inte har några paralleller med andra konstnärer. Målaren följde en väg som vittnar om den stora gåvan att betrakta naturen och det klassiska måleriet.
William Mellor föddes i Yorkshire. Efter att ha avslutat sin skolgång börjar William en lärlingsutbildning som vävmästare och arbetar i detta yrke under en tid. Williams far är professionell målare och ger förmodligen sin son sina första konstlektioner. Den stil och de ämnen som William Mellor väljer för sina skildringar tyder på att han har influerats av sin far. William slutar att väva och ägnar sig helt och hållet åt måleri. Konstnären börjar resa. Hans destinationer är de brittiska öarnas unika landskap. Målaren finner sin inspiration i Lake District och de nordliga regionerna i Wales och Yorkshire. De kuperade landskapen, som i naturen är en kontrast mellan mjuka ängar och branta klippor, blir en harmonisk enhet i William Mellors målningar. Vattenytorna blir speglar för himlens blått och de rika strandlinjerna. Figurerna ger scenerna ett berättande element.
En särskild aspekt av William Mellors arbete är fokuseringen på sommar- och höstlandskap. Orsakerna till detta är förmodligen ganska banala. Att resa under de kalla vintermånaderna var inget nöje på 1800-talet och Mellor föredrog att stanna hemma med sin fru och sina barn under dessa månader. När vädret var bra kunde konstnären njuta av de poetiska landskapens färgprakt. När solljuset spelade med lövverket fångade William hela scenen. Det fina lövverket, den klarblå himlen och vattnets ljusa glans. Det är scener som utstrålar lugn och verkar fridfulla. William Mellor hade en speciell känsla för naturligt ljus och var en mästare på att belysa sina landskap. Målaren antecknade på baksidan av dukarna var han målade bilden. Även utan denna extra märkning har målningarna ett högt igenkänningsvärde. William Mellor ställde aldrig ut i London. Köparna av hans verk var de rika invånarna i de landskap han upptäckte på sina resor.
Sida 1 / 1