Sida 1 / 1
I början av 1900-talet, i en tid då konsten utmanade gränserna för realism och livsintryck, stod en man, Wilhelm Lehmbruck, i spetsen för denna rörelse. Född den 4 januari 1881 i Meiderich, nära Duisburg, bestämdes hans livsväg av ödet för en enkel gruvarbetarfamilj som välkomnade honom som sitt fjärde barn. Men det oundvikliga undgick honom inte; faderns död 1899 förändrade hans liv och ledde honom in på konstens bana. På rekommendation av sin lärare började Lehmbruck på Düsseldorf School of Arts and Crafts, där han tjänade sitt levebröd genom att illustrera vetenskapliga böcker och dekorativa verk, och studerade senare under ledning av Karl Janssen vid Düsseldorf Art Academy.
Efter avslutade studier 1906 Efter att ha avslutat sina studier 1906 fick Lehmbruck snabbt berömmelse och erkännande. Han gick med i föreningen för Düsseldorfs konstnärer och Société nationale des beaux-arts i Paris och började delta i den årliga utställningen på Grand Palais 1907. År 1908 ringde bröllopsklockorna för honom och Anita Kaufmann och ett år senare föddes deras första son, Gustav Wilhelm. Med stöd av konstsamlaren Carl Nolden från Düsseldorf flyttade han 1910 sin permanenta bostad till Paris och deltog för första gången i den progressiva Salon d'Automne. De relationer han knöt i Paris med konstnärer som Alexander Archipenko och Auguste Rodin samt arkitekten Ludwig Mies van der Rohe och konstkritikern Julius Meier-Graefe ledde till en fruktbar kreativ fas och till att hans verk presenterades på prestigefyllda utställningar i Berlin, Köln, München, Düsseldorf och till och med på Armory Show i New York 1913. Under denna tid flyttade Lehmbruck och hans familj tillbaka till Tyskland mitt under det hotande första världskriget, en flytt som lämnade några av hans verk i Paris och slutligen förlorade dem under krigets gång.
Lehmbruck Lehmbruck, som kämpade med krigets vånda och sitt eget inre mörker, producerade några av sina mest berömda och uttrycksfulla verk. Hans skulpturer, som huvudsakligen kretsar kring den mänskliga kroppen, uttrycker lidande och misär och är ofta anonymiserade för att göra individuella ansiktsdrag oigenkännliga. Ett utmärkt exempel är den överlånga och mycket abstraherade figuren "The Fallen One". Krigets oroligheter och konflikter tyngde Lehmbruck och ledde till hans tragiska död den 25 mars 1919 i Berlin-Friedenau. Hans inflytande på konstvärlden lever dock vidare i hans verk, som vi erbjuder som konsttryck. De är ett lysande exempel på konstens förmåga att skildra mänskligt lidande och känslor och samtidigt upprätthålla en hög nivå av teknisk briljans och konstnärlig känslighet. Idag visas hans verk inte bara på museer och gallerier runt om i världen, utan finns också tillgängliga som högkvalitativa konsttryck som håller andan i hans konst och arvet från hans konstnärliga geni levande för kommande generationer.
I början av 1900-talet, i en tid då konsten utmanade gränserna för realism och livsintryck, stod en man, Wilhelm Lehmbruck, i spetsen för denna rörelse. Född den 4 januari 1881 i Meiderich, nära Duisburg, bestämdes hans livsväg av ödet för en enkel gruvarbetarfamilj som välkomnade honom som sitt fjärde barn. Men det oundvikliga undgick honom inte; faderns död 1899 förändrade hans liv och ledde honom in på konstens bana. På rekommendation av sin lärare började Lehmbruck på Düsseldorf School of Arts and Crafts, där han tjänade sitt levebröd genom att illustrera vetenskapliga böcker och dekorativa verk, och studerade senare under ledning av Karl Janssen vid Düsseldorf Art Academy.
Efter avslutade studier 1906 Efter att ha avslutat sina studier 1906 fick Lehmbruck snabbt berömmelse och erkännande. Han gick med i föreningen för Düsseldorfs konstnärer och Société nationale des beaux-arts i Paris och började delta i den årliga utställningen på Grand Palais 1907. År 1908 ringde bröllopsklockorna för honom och Anita Kaufmann och ett år senare föddes deras första son, Gustav Wilhelm. Med stöd av konstsamlaren Carl Nolden från Düsseldorf flyttade han 1910 sin permanenta bostad till Paris och deltog för första gången i den progressiva Salon d'Automne. De relationer han knöt i Paris med konstnärer som Alexander Archipenko och Auguste Rodin samt arkitekten Ludwig Mies van der Rohe och konstkritikern Julius Meier-Graefe ledde till en fruktbar kreativ fas och till att hans verk presenterades på prestigefyllda utställningar i Berlin, Köln, München, Düsseldorf och till och med på Armory Show i New York 1913. Under denna tid flyttade Lehmbruck och hans familj tillbaka till Tyskland mitt under det hotande första världskriget, en flytt som lämnade några av hans verk i Paris och slutligen förlorade dem under krigets gång.
Lehmbruck Lehmbruck, som kämpade med krigets vånda och sitt eget inre mörker, producerade några av sina mest berömda och uttrycksfulla verk. Hans skulpturer, som huvudsakligen kretsar kring den mänskliga kroppen, uttrycker lidande och misär och är ofta anonymiserade för att göra individuella ansiktsdrag oigenkännliga. Ett utmärkt exempel är den överlånga och mycket abstraherade figuren "The Fallen One". Krigets oroligheter och konflikter tyngde Lehmbruck och ledde till hans tragiska död den 25 mars 1919 i Berlin-Friedenau. Hans inflytande på konstvärlden lever dock vidare i hans verk, som vi erbjuder som konsttryck. De är ett lysande exempel på konstens förmåga att skildra mänskligt lidande och känslor och samtidigt upprätthålla en hög nivå av teknisk briljans och konstnärlig känslighet. Idag visas hans verk inte bara på museer och gallerier runt om i världen, utan finns också tillgängliga som högkvalitativa konsttryck som håller andan i hans konst och arvet från hans konstnärliga geni levande för kommande generationer.