Sida 1 / 1
I Japan under Tokugawa-perioden var konsten högt ansedd. Särskilt adeln och de rika var stolta över sina samlingar och stödde konstnärer som de ansåg vara särskilt begåvade. Sakai Hōitsu själv kom från en adlig familj. Han var en försiktig, religiös man, försiktig och inspirerad av naturens skönhet. Som konstnär kunde han till en början inte bestämma sig för en stil. I stället lärde han sig att måla av några olika lärare och visade talang för olika genrer.
Sakai ägnade hela sitt liv åt konsten. Genom sitt engagemang för måleriet blev han antagen till Kanō-skolan i Kyoto, vilket var en verklig ära i 1700-talets Japan. Endast de mest begåvade konstnärerna lyckades bli antagna av dessa prestigefyllda lärare. Lärarna vid denna skola kom alla från Kanō-familjens långa släktlinje. Deras arbete och institution hade format landets konst i århundraden, och knappast någon blivande konstnär kunde undgå att träna här. Sakai lärde sig den typiska Kanō-stilen, som oftast avbildade motiv från naturen och japansk mytologi i känsliga kompositioner. Men Sakais utbildning slutade inte vid den berömda skolan. Den målarstil som han hade lärt sig där, även om den var komplex och estetisk, ansågs också alltmer gammalmodig. Familjen Kanō hade länge dominerat konstvärlden i Japan, men på Sakais tid började en förändring att ske. Landets sociala strukturer förändrades och med dem de konstnärliga normerna. De nya medel- och överklasserna, som hade blivit rika genom handel, strävade efter och hade råd med konst. En viss grad av tillåtlighet och hedonism spred sig i den japanska kulturen. Denna trend fångades upp av ukiyo-e-stilen, som i motsats till Kanō-stilen fokuserade mer på det mänskliga, urbana livet. Sakai lärde sig denna genre men höll sig inte länge till den. Kanske var det hans religiösa övertygelse, eller helt enkelt missnöje, som så småningom fick honom att återgå till mer traditionella motiv. Han studerade för ytterligare två mästare tills han slutligen följde sin verkliga inspiration: Rinpa-stilen, som hade varit ur modet ett tag men som fascinerade Sakai djupt.
Sakai tillbringade de senare åren av sitt liv som buddhistisk munk. Han levde avskild i ett kloster där han studerade Rinpa-stilen noga. Han var särskilt förtjust i Ogata Korin:s verk, en konstnär som föddes nästan hundra år före honom. Ogata ansågs vara den mest eleganta målaren i Rinpa-skolan. Hans naturscenerier var på samma gång realistiska och även abstraktioner, som kom samman som designelement för att bilda vackra kompositioner. Sakai imiterade hans stil och gjorde flera kopior av Ogatas mest kända verk. På så sätt lyckades han föra Rinpa-skolan tillbaka till allmänhetens medvetande och inspirera unga konstnärer att följa efter.
I Japan under Tokugawa-perioden var konsten högt ansedd. Särskilt adeln och de rika var stolta över sina samlingar och stödde konstnärer som de ansåg vara särskilt begåvade. Sakai Hōitsu själv kom från en adlig familj. Han var en försiktig, religiös man, försiktig och inspirerad av naturens skönhet. Som konstnär kunde han till en början inte bestämma sig för en stil. I stället lärde han sig att måla av några olika lärare och visade talang för olika genrer.
Sakai ägnade hela sitt liv åt konsten. Genom sitt engagemang för måleriet blev han antagen till Kanō-skolan i Kyoto, vilket var en verklig ära i 1700-talets Japan. Endast de mest begåvade konstnärerna lyckades bli antagna av dessa prestigefyllda lärare. Lärarna vid denna skola kom alla från Kanō-familjens långa släktlinje. Deras arbete och institution hade format landets konst i århundraden, och knappast någon blivande konstnär kunde undgå att träna här. Sakai lärde sig den typiska Kanō-stilen, som oftast avbildade motiv från naturen och japansk mytologi i känsliga kompositioner. Men Sakais utbildning slutade inte vid den berömda skolan. Den målarstil som han hade lärt sig där, även om den var komplex och estetisk, ansågs också alltmer gammalmodig. Familjen Kanō hade länge dominerat konstvärlden i Japan, men på Sakais tid började en förändring att ske. Landets sociala strukturer förändrades och med dem de konstnärliga normerna. De nya medel- och överklasserna, som hade blivit rika genom handel, strävade efter och hade råd med konst. En viss grad av tillåtlighet och hedonism spred sig i den japanska kulturen. Denna trend fångades upp av ukiyo-e-stilen, som i motsats till Kanō-stilen fokuserade mer på det mänskliga, urbana livet. Sakai lärde sig denna genre men höll sig inte länge till den. Kanske var det hans religiösa övertygelse, eller helt enkelt missnöje, som så småningom fick honom att återgå till mer traditionella motiv. Han studerade för ytterligare två mästare tills han slutligen följde sin verkliga inspiration: Rinpa-stilen, som hade varit ur modet ett tag men som fascinerade Sakai djupt.
Sakai tillbringade de senare åren av sitt liv som buddhistisk munk. Han levde avskild i ett kloster där han studerade Rinpa-stilen noga. Han var särskilt förtjust i Ogata Korin:s verk, en konstnär som föddes nästan hundra år före honom. Ogata ansågs vara den mest eleganta målaren i Rinpa-skolan. Hans naturscenerier var på samma gång realistiska och även abstraktioner, som kom samman som designelement för att bilda vackra kompositioner. Sakai imiterade hans stil och gjorde flera kopior av Ogatas mest kända verk. På så sätt lyckades han föra Rinpa-skolan tillbaka till allmänhetens medvetande och inspirera unga konstnärer att följa efter.