Max Slevogts konstnärliga talang upptäcktes redan vid fyra års ålder. Idag är konstnären känd som en viktig målare inom impressionismen. Förutom sitt arbete som målare var han en framgångsrik grafiker och illustratör. Han arbetade också som scenograf på olika teatrar. Max Slevogt studerade först vid konstakademin i München, där han skapade sina första landskapsmålningar. Han bröt med den akademiska målartraditionen och sökte nya sätt att uttrycka sig. Från och med 1890 skapades hans målningar inte längre i ateljén. Till skillnad från andra konstnärer målade Slevogt nu utomhus. Slevogt älskade skildringen av det glittrande ljuset som omslöt hans landskap, figurer och föremål. Max Slevogt målade inte bara tavlor, scenografier och väggmålningar. Han gjorde också otaliga akvareller och teckningar under sitt liv. Dessutom sysslade han med grafik och gjorde illustrationer till böcker. Max Slevogt reste ofta till Italien och Egypten, vilket inspirerade hans verk. År 1892 grundade han tillsammans med andra konstnärer XXIV Association of the Munich Secession. Konstnärsföreningen riktade sig mot den tidens traditionella akademiska konstuppfattning.
Den tyska impressionismen skiljer sig från sin franska förebild genom sin mildare färgning. Bilderna är mer exakt ritade. Till skillnad från i Frankrike var himlen inte bara molnfri och solbelyst. Slevogt besökte en stor Rembrandt-utställning i Amsterdam 1898, som gjorde ett djupt intryck på honom. Målaren blev vän med kända konstnärer från teatervärlden. Han älskade musik och spelade utmärkt piano. Max Slevogt köpte 1914 en bostad som blev känd som Slevogthof. Från den hade han en vidsträckt utsikt över Rhen-slätten. Landskapet i Pfalz hade ett bestående inflytande på hans impressionistiska målarstil. Konstnärens egendom utvidgades genom flera ombyggnader. Slevogt inredde en musiksal och ett bibliotek. Han målade tak och väggar med föreställningar från populära poeters och kompositörers verk.
Den tyska impressionismen nådde sin höjdpunkt runt sekelskiftet 1900 och slutade med början av första världskriget. Max Slevogt skickades till västfronten under första världskriget. Krigsupplevelserna där störde honom djupt. För att komma till rätta med skräcken sökte Max Slevogt nya konstnärliga uttryckssätt. År 1917 kom han till Berlin och ledde en mästarateljé vid Berlins konstakademi. I Berlin ritade han scenografier och illustrerade böcker. Efter världskriget förändrades många europeiska konstnärers måleristilar, som påverkades av de traumatiska krigsupplevelserna. Nya riktningar, som expressionism och ny objektivitet, dominerade konstvärlden. Max Slevogt dog 1932, och även om den övre medelklassen hade accepterat impressionismen sedan 1920-talet, upphörde denna målarstil i Tyskland på 1930-talet.
Max Slevogts konstnärliga talang upptäcktes redan vid fyra års ålder. Idag är konstnären känd som en viktig målare inom impressionismen. Förutom sitt arbete som målare var han en framgångsrik grafiker och illustratör. Han arbetade också som scenograf på olika teatrar. Max Slevogt studerade först vid konstakademin i München, där han skapade sina första landskapsmålningar. Han bröt med den akademiska målartraditionen och sökte nya sätt att uttrycka sig. Från och med 1890 skapades hans målningar inte längre i ateljén. Till skillnad från andra konstnärer målade Slevogt nu utomhus. Slevogt älskade skildringen av det glittrande ljuset som omslöt hans landskap, figurer och föremål. Max Slevogt målade inte bara tavlor, scenografier och väggmålningar. Han gjorde också otaliga akvareller och teckningar under sitt liv. Dessutom sysslade han med grafik och gjorde illustrationer till böcker. Max Slevogt reste ofta till Italien och Egypten, vilket inspirerade hans verk. År 1892 grundade han tillsammans med andra konstnärer XXIV Association of the Munich Secession. Konstnärsföreningen riktade sig mot den tidens traditionella akademiska konstuppfattning.
Den tyska impressionismen skiljer sig från sin franska förebild genom sin mildare färgning. Bilderna är mer exakt ritade. Till skillnad från i Frankrike var himlen inte bara molnfri och solbelyst. Slevogt besökte en stor Rembrandt-utställning i Amsterdam 1898, som gjorde ett djupt intryck på honom. Målaren blev vän med kända konstnärer från teatervärlden. Han älskade musik och spelade utmärkt piano. Max Slevogt köpte 1914 en bostad som blev känd som Slevogthof. Från den hade han en vidsträckt utsikt över Rhen-slätten. Landskapet i Pfalz hade ett bestående inflytande på hans impressionistiska målarstil. Konstnärens egendom utvidgades genom flera ombyggnader. Slevogt inredde en musiksal och ett bibliotek. Han målade tak och väggar med föreställningar från populära poeters och kompositörers verk.
Den tyska impressionismen nådde sin höjdpunkt runt sekelskiftet 1900 och slutade med början av första världskriget. Max Slevogt skickades till västfronten under första världskriget. Krigsupplevelserna där störde honom djupt. För att komma till rätta med skräcken sökte Max Slevogt nya konstnärliga uttryckssätt. År 1917 kom han till Berlin och ledde en mästarateljé vid Berlins konstakademi. I Berlin ritade han scenografier och illustrerade böcker. Efter världskriget förändrades många europeiska konstnärers måleristilar, som påverkades av de traumatiska krigsupplevelserna. Nya riktningar, som expressionism och ny objektivitet, dominerade konstvärlden. Max Slevogt dog 1932, och även om den övre medelklassen hade accepterat impressionismen sedan 1920-talet, upphörde denna målarstil i Tyskland på 1930-talet.
Sida 1 / 2