Sida 1 / 2
Den som vill förstå Lucy Willis person och konst kan inte undvika en person: målarens farfar, som föddes 1954. H. M. Bateman var en berömd engelsk tecknare, karikatyrtecknare och karikatyrtecknare innan han vid 40 års ålder började måla. På höjden av sin berömmelse ville han utforska nya områden och bli en "riktig konstnär". Bateman fortsatte att utforska ljus och skugga, perspektiv och rörelse, vilket hans barnbarn fångar i sina akvareller, både på landsbygden och på resor till ön Gozo.
Gozo, den näst största ön på Malta, blev också ett resmål och en inspirationskälla för Lucy Willis flera år senare. Det var här som den berömda farfadern tillbringade de sista åren av sitt liv. Lucy Willis ville besöka platser här som hon hade upptäckt som konstnärligt överförda på odaterade bilder av sin farfar. Lucy Willis är en mästare på att fånga väder- och ljusförhållanden i sina verk. Vare sig det är i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: Betraktaren upplever alltid den omedelbara känsla som konstnären hade på dessa platser med tanke på den majestätiska arkitekturen och naturen eller speciella ljusförhållanden. Självklart! Willis vet nämligen att det inte bara är kompositionen i en målning som räknas. Det är ljus och skugga, kontraster faktiskt, som gör en målning visuellt tillgänglig och innehållsmässigt intressant. Samtidigt är vind och väder, sol, regn och moln alltid bara ögonblicksbilder. För att fånga dem på ett konstnärligt sätt krävs skicklighet och snabbhet, noggrann observation och exakt genomförande.
Lucy Willis, som gjorde ett fantastiskt självporträtt av sig själv som student vid Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford 1972, föredrar numera att välja sina motiv från naturen och arkitekturen. Ljusa scener i söder, som Tunisien och Israel, sublima moskéer och befästningar: alla akvareller vittnar om den mänskliga blicken och känslan som konstnären har för sin omgivning. I Willis verk spelar färgens finess och ljusets intensitet en roll, liksom motiv som beskriver vardagen, t.ex. en skottkärra, djur eller frukt på en tallrik som bjuder in oss att äta. Dessutom är det elementen som rör konstnären. Vatten och dess reflektioner, himlen med molnbilder, naturens vidsträckthet. Djurvärlden i sin naturliga skönhet är lika frånvarande som den arkitektoniska konst som människan är kapabel att skapa. Tempel, kyrkor, entréer och salar bjuder in dig att vandra med.
Dessutom är rörelse ett motiv i Lucy Willis konstnärliga uttryck. Medan det å ena sidan finns ett nästan meditativt lugn när man tittar på hennes konstverk, är det å andra sidan det mänskliga vardagslivet som konstnären vet hur man fångar med några få penseldrag. På sina många resor, som har tagit henne från Asien till Orienten och Afrika för Artist Magazine sedan 1990, fortsätter hon att återupptäcka skönheten i den mänskliga existensen i alla dess uttrycksformer. Detta är ytterligare en anledning till att Willis firar nationella och internationella framgångar!
Den som vill förstå Lucy Willis person och konst kan inte undvika en person: målarens farfar, som föddes 1954. H. M. Bateman var en berömd engelsk tecknare, karikatyrtecknare och karikatyrtecknare innan han vid 40 års ålder började måla. På höjden av sin berömmelse ville han utforska nya områden och bli en "riktig konstnär". Bateman fortsatte att utforska ljus och skugga, perspektiv och rörelse, vilket hans barnbarn fångar i sina akvareller, både på landsbygden och på resor till ön Gozo.
Gozo, den näst största ön på Malta, blev också ett resmål och en inspirationskälla för Lucy Willis flera år senare. Det var här som den berömda farfadern tillbringade de sista åren av sitt liv. Lucy Willis ville besöka platser här som hon hade upptäckt som konstnärligt överförda på odaterade bilder av sin farfar. Lucy Willis är en mästare på att fånga väder- och ljusförhållanden i sina verk. Vare sig det är i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: Betraktaren upplever alltid den omedelbara känsla som konstnären hade på dessa platser med tanke på den majestätiska arkitekturen och naturen eller speciella ljusförhållanden. Självklart! Willis vet nämligen att det inte bara är kompositionen i en målning som räknas. Det är ljus och skugga, kontraster faktiskt, som gör en målning visuellt tillgänglig och innehållsmässigt intressant. Samtidigt är vind och väder, sol, regn och moln alltid bara ögonblicksbilder. För att fånga dem på ett konstnärligt sätt krävs skicklighet och snabbhet, noggrann observation och exakt genomförande.
Lucy Willis, som gjorde ett fantastiskt självporträtt av sig själv som student vid Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford 1972, föredrar numera att välja sina motiv från naturen och arkitekturen. Ljusa scener i söder, som Tunisien och Israel, sublima moskéer och befästningar: alla akvareller vittnar om den mänskliga blicken och känslan som konstnären har för sin omgivning. I Willis verk spelar färgens finess och ljusets intensitet en roll, liksom motiv som beskriver vardagen, t.ex. en skottkärra, djur eller frukt på en tallrik som bjuder in oss att äta. Dessutom är det elementen som rör konstnären. Vatten och dess reflektioner, himlen med molnbilder, naturens vidsträckthet. Djurvärlden i sin naturliga skönhet är lika frånvarande som den arkitektoniska konst som människan är kapabel att skapa. Tempel, kyrkor, entréer och salar bjuder in dig att vandra med.
Dessutom är rörelse ett motiv i Lucy Willis konstnärliga uttryck. Medan det å ena sidan finns ett nästan meditativt lugn när man tittar på hennes konstverk, är det å andra sidan det mänskliga vardagslivet som konstnären vet hur man fångar med några få penseldrag. På sina många resor, som har tagit henne från Asien till Orienten och Afrika för Artist Magazine sedan 1990, fortsätter hon att återupptäcka skönheten i den mänskliga existensen i alla dess uttrycksformer. Detta är ytterligare en anledning till att Willis firar nationella och internationella framgångar!