Lubin Baugins mystiska resa genom konstens värld avslöjar genialiteten hos en målare som i sina målningar smälte samman de till synes motsägelsefulla världarna av stilleben och religiösa motiv till en harmonisk helhet. Baugin föddes omkring 1612 i Pithiviers i en förmögen familj och erövrade konstvärlden trots begränsad information om hans formella utbildning, som varade från 1622 till 1628. Hans omisskännliga signatur syns tydligt i de konsttryck som vårt företag reproducerar med stor omsorg. Lubin Baugins karriär som konstnär började med att han erkändes som målarmästare av gillet i St-Germaine-des-Prés den 23 maj 1629. Hans första dokumenterade verk var utsökta stilleben som visade en komplex balans mellan realism och abstraktion. Baugin befann sig på en konstnärlig resa till Italien omkring 1632-33, där han hämtade ny inspiration i Rom. Efter 1641 flyttade han sitt arbete till Paris, där han producerade ett stort antal konstverk fram till sin död 1663. Även om Baugin är mest känd för sina religiösa målningar och stilleben, är en av de stora paradoxerna i hans konstnärskap den slående diskrepansen mellan dessa två genrer. Konsthistorikern Arnaud Brejon de Lavergnée satte denna iakttagelse i samband med 1600-talets franska konst. Baugins stilleben är strikt konstruerade och regelstyrda, medan hans religiösa och mytologiska verk har en utpräglat dekorativ karaktär. Intressant nog är endast hans stilleben signerade, vilket har lett till spekulationer inom konsthistorien om att det kan ha funnits två konstnärer med samma namn.
Baugin Baugins konstfärdiga behärskning av stilleben återspeglas i fyra särskilt framstående verk: "Stilleben med aprikoser", "Stilleben med ljusstake", "Stilleben med schackbräde" (även känd som "De fem sinnena") och "Stilleben med vattenvåfflor". Dessa verk, som alla färdigställdes innan han fyllt tjugo år, avslöjar hans innovativa tillvägagångssätt. Konstkritikern Trevor Winkfield hyllar Baugin som "en av de mest innovativa av alla franska stillebenmålare". Han konstaterar att det balanserade perspektivet i "Still Life with Chessboard" skapar en "topografisk alienation" som påminner om Giorgio de Chiricos metafysiska konst. Å andra sidan har Baugins religiösa och historiska målningar en stiliserad, graciös estetik som var starkt influerad av mästare som Raffael och Parmigianino. Intressant nog målade han ofta flera versioner av samma komposition med olika tekniker, vilket tyder på hans förkärlek för experiment och mångfald i sin konstnärliga produktion. Lubin Baugin lämnade efter sig ett rikt arv av konstnärliga tryck som speglar hans extraordinära talang och konstnärliga mångfald.
Lubin Baugins mystiska resa genom konstens värld avslöjar genialiteten hos en målare som i sina målningar smälte samman de till synes motsägelsefulla världarna av stilleben och religiösa motiv till en harmonisk helhet. Baugin föddes omkring 1612 i Pithiviers i en förmögen familj och erövrade konstvärlden trots begränsad information om hans formella utbildning, som varade från 1622 till 1628. Hans omisskännliga signatur syns tydligt i de konsttryck som vårt företag reproducerar med stor omsorg. Lubin Baugins karriär som konstnär började med att han erkändes som målarmästare av gillet i St-Germaine-des-Prés den 23 maj 1629. Hans första dokumenterade verk var utsökta stilleben som visade en komplex balans mellan realism och abstraktion. Baugin befann sig på en konstnärlig resa till Italien omkring 1632-33, där han hämtade ny inspiration i Rom. Efter 1641 flyttade han sitt arbete till Paris, där han producerade ett stort antal konstverk fram till sin död 1663. Även om Baugin är mest känd för sina religiösa målningar och stilleben, är en av de stora paradoxerna i hans konstnärskap den slående diskrepansen mellan dessa två genrer. Konsthistorikern Arnaud Brejon de Lavergnée satte denna iakttagelse i samband med 1600-talets franska konst. Baugins stilleben är strikt konstruerade och regelstyrda, medan hans religiösa och mytologiska verk har en utpräglat dekorativ karaktär. Intressant nog är endast hans stilleben signerade, vilket har lett till spekulationer inom konsthistorien om att det kan ha funnits två konstnärer med samma namn.
Baugin Baugins konstfärdiga behärskning av stilleben återspeglas i fyra särskilt framstående verk: "Stilleben med aprikoser", "Stilleben med ljusstake", "Stilleben med schackbräde" (även känd som "De fem sinnena") och "Stilleben med vattenvåfflor". Dessa verk, som alla färdigställdes innan han fyllt tjugo år, avslöjar hans innovativa tillvägagångssätt. Konstkritikern Trevor Winkfield hyllar Baugin som "en av de mest innovativa av alla franska stillebenmålare". Han konstaterar att det balanserade perspektivet i "Still Life with Chessboard" skapar en "topografisk alienation" som påminner om Giorgio de Chiricos metafysiska konst. Å andra sidan har Baugins religiösa och historiska målningar en stiliserad, graciös estetik som var starkt influerad av mästare som Raffael och Parmigianino. Intressant nog målade han ofta flera versioner av samma komposition med olika tekniker, vilket tyder på hans förkärlek för experiment och mångfald i sin konstnärliga produktion. Lubin Baugin lämnade efter sig ett rikt arv av konstnärliga tryck som speglar hans extraordinära talang och konstnärliga mångfald.
Sida 1 / 1