Litografi var den term som användes på 1800-talet för att beskriva den utbredda tekniken för att framställa färgtryck, vanligen med hjälp av den litografiska processen. Litografens uppgift var att överföra konstverket till tryckstenen så att texter och bilder kunde massproduceras. Arbetet krävde både kreativitet och skicklighet, något som Louis Haghe fick lära sig redan i barndomen. Han föddes i Tournai i Belgien 1806 och kom från en arkitektfamilj - både hans far och farfar var kända arkitekter. I stället för att flytta byggnader fick Haghe dock ett stort intresse för litografi och började utbilda sig i sitt hemland.
År 1823 flyttade han till London, där han tillsammans med William Day grundade Day & Haghe, som blev ett av de mest kända litografiska tryckerierna under den tidiga viktorianska eran. De två konstnärerna och entreprenörerna skapade och tryckte ett brett spektrum av motiv, från jaktscener till arkitektoniska bilder, topografier och landskap. Som specialitet specialiserade de sig på färgtryck, som de hade framgång med i hela Europa och publicerade överdådiga verk om Spanien, Portugal, Belgien, Tyskland, Egypten och Nubien. Deras arbete var så framgångsrikt att Day och Haghe även blev anställda av Englands drottning 1836.
I mitten av sin skapande period koncentrerade sig Louis Haghe alltmer på sina egna akvarellarbeten. Hans favoritmotiv - i enlighet med sin arkitektfamilj - var främst exteriör- och interiörscener av byggnader och konstruktioner i Europa. På grund av hans tydliga talang för att leka med ljus och skugga och hans extremt fina och detaljerade stil fick hans verk också mycket erkännande och ställdes ut bland annat på Victoria and Albert Museum. Många av hans verk är ibland så realistiska och detaljerade att man måste titta flera gånger för att inte förväxla dem med fotografier. Haughes konstverk är ännu mer imponerande när man betänker att belgaren föddes med en missbildning av sin högra hand. Han lät sig dock aldrig stoppas av detta och mot slutet av sin skapande period skapade han också en mycket uppskattad serie teckningar från Belgien och Tyskland, där han särskilt tecknade interiörer av gudstjänstlokaler, såsom koret i Santa Maria Novella i Florens, Markuskyrkan i Venedig, Peterskyrkan i Rom och Sixtinska kapellet. Han hämtade den mesta inspirationen från sina omfattande resor i Europa. Louis Haghe dog i London 1885.
Litografi var den term som användes på 1800-talet för att beskriva den utbredda tekniken för att framställa färgtryck, vanligen med hjälp av den litografiska processen. Litografens uppgift var att överföra konstverket till tryckstenen så att texter och bilder kunde massproduceras. Arbetet krävde både kreativitet och skicklighet, något som Louis Haghe fick lära sig redan i barndomen. Han föddes i Tournai i Belgien 1806 och kom från en arkitektfamilj - både hans far och farfar var kända arkitekter. I stället för att flytta byggnader fick Haghe dock ett stort intresse för litografi och började utbilda sig i sitt hemland.
År 1823 flyttade han till London, där han tillsammans med William Day grundade Day & Haghe, som blev ett av de mest kända litografiska tryckerierna under den tidiga viktorianska eran. De två konstnärerna och entreprenörerna skapade och tryckte ett brett spektrum av motiv, från jaktscener till arkitektoniska bilder, topografier och landskap. Som specialitet specialiserade de sig på färgtryck, som de hade framgång med i hela Europa och publicerade överdådiga verk om Spanien, Portugal, Belgien, Tyskland, Egypten och Nubien. Deras arbete var så framgångsrikt att Day och Haghe även blev anställda av Englands drottning 1836.
I mitten av sin skapande period koncentrerade sig Louis Haghe alltmer på sina egna akvarellarbeten. Hans favoritmotiv - i enlighet med sin arkitektfamilj - var främst exteriör- och interiörscener av byggnader och konstruktioner i Europa. På grund av hans tydliga talang för att leka med ljus och skugga och hans extremt fina och detaljerade stil fick hans verk också mycket erkännande och ställdes ut bland annat på Victoria and Albert Museum. Många av hans verk är ibland så realistiska och detaljerade att man måste titta flera gånger för att inte förväxla dem med fotografier. Haughes konstverk är ännu mer imponerande när man betänker att belgaren föddes med en missbildning av sin högra hand. Han lät sig dock aldrig stoppas av detta och mot slutet av sin skapande period skapade han också en mycket uppskattad serie teckningar från Belgien och Tyskland, där han särskilt tecknade interiörer av gudstjänstlokaler, såsom koret i Santa Maria Novella i Florens, Markuskyrkan i Venedig, Peterskyrkan i Rom och Sixtinska kapellet. Han hämtade den mesta inspirationen från sina omfattande resor i Europa. Louis Haghe dog i London 1885.
Sida 1 / 5