Julie Helds stora kärlek tillhörde porträttmåleriet och Henri Matisse. Tyvärr träffade fransmannen aldrig konstnären och ingen kan säga om det var ömsesidigt. Å andra sidan är det tydligt att han har en stark koppling till porträttkonsten. Redan under sina studier vid Camberwell School of Art och Royal Academy of Art målade Julie porträtt med stor passion. Konstnären tycker om att måla de käraste människorna i sin omgivning och ge dem glädje med sina verk. Hon använder designen för att minnas och hylla de personer som står henne nära. På så sätt inkluderar konstnären sig själv i de människor som betyder mycket för henne och porträtterar sig själv. Under de perioder av avskildhet som pandemin orsakade sökte hon närhet till nära vänner och målade dem. Dessa korta perioder av närhet hjälpte målaren och modellen att ta sig igenom de svåra tiderna. Julie Held ägnade sig åt att måla landskap utöver porträtt. Centrala teman i hennes arbete är judendom, fantasi och omtolkning.
Innan Julie Held målar en målning gör hon teckningar. Teckning är en central del av konstnärens arbete. Hon utgår från observationer och samlar in den information hon behöver för att utarbeta en målning. Att teckna är viktigt för henne som konstnär och ger henne möjlighet att överföra sina observationer med stor noggrannhet och skyddar henne från att förlora sig i detaljer. Julie Held finner i teckningen en grund för sitt arbete, den ger henne en grund och ibland drar hon ur sitt minne. Ett annat viktigt element i Julie Helds arbete är färgen. Livet med alla dess facetter av styrka och bräcklighet återspeglas i konstnärens färgval. Julie Held deltar ofta och gärna i gemensamma utställningar med andra konstnärer. Målaren hade sin första separatutställning i stadsbiblioteket i Leipzig. En sällsynthet för konstnären, som värdesätter konstnärligt utbyte.
Trädgårdar, träd och växter är element som återspeglar oss människor: Rötter, mångfald, föränderlighet och förbindelser. Trädgårdar och natur är teman som Julie Held har tagit sig an i samarbete med en grupp andra kvinnliga konstnärer. Mångfalden i hennes egen trädgård i årstidernas spel blir allt tydligare. Konstnären vågar sig långt in i abstraktionen och hennes naturmålningar står i kontrast till de figurativa porträtten och blomsterstilleben. Julie Held känner att när hon närmar sig naturen är en flykt till naturens härlighet, som hon njuter av och vill dela med sig av.
Julie Helds stora kärlek tillhörde porträttmåleriet och Henri Matisse. Tyvärr träffade fransmannen aldrig konstnären och ingen kan säga om det var ömsesidigt. Å andra sidan är det tydligt att han har en stark koppling till porträttkonsten. Redan under sina studier vid Camberwell School of Art och Royal Academy of Art målade Julie porträtt med stor passion. Konstnären tycker om att måla de käraste människorna i sin omgivning och ge dem glädje med sina verk. Hon använder designen för att minnas och hylla de personer som står henne nära. På så sätt inkluderar konstnären sig själv i de människor som betyder mycket för henne och porträtterar sig själv. Under de perioder av avskildhet som pandemin orsakade sökte hon närhet till nära vänner och målade dem. Dessa korta perioder av närhet hjälpte målaren och modellen att ta sig igenom de svåra tiderna. Julie Held ägnade sig åt att måla landskap utöver porträtt. Centrala teman i hennes arbete är judendom, fantasi och omtolkning.
Innan Julie Held målar en målning gör hon teckningar. Teckning är en central del av konstnärens arbete. Hon utgår från observationer och samlar in den information hon behöver för att utarbeta en målning. Att teckna är viktigt för henne som konstnär och ger henne möjlighet att överföra sina observationer med stor noggrannhet och skyddar henne från att förlora sig i detaljer. Julie Held finner i teckningen en grund för sitt arbete, den ger henne en grund och ibland drar hon ur sitt minne. Ett annat viktigt element i Julie Helds arbete är färgen. Livet med alla dess facetter av styrka och bräcklighet återspeglas i konstnärens färgval. Julie Held deltar ofta och gärna i gemensamma utställningar med andra konstnärer. Målaren hade sin första separatutställning i stadsbiblioteket i Leipzig. En sällsynthet för konstnären, som värdesätter konstnärligt utbyte.
Trädgårdar, träd och växter är element som återspeglar oss människor: Rötter, mångfald, föränderlighet och förbindelser. Trädgårdar och natur är teman som Julie Held har tagit sig an i samarbete med en grupp andra kvinnliga konstnärer. Mångfalden i hennes egen trädgård i årstidernas spel blir allt tydligare. Konstnären vågar sig långt in i abstraktionen och hennes naturmålningar står i kontrast till de figurativa porträtten och blomsterstilleben. Julie Held känner att när hon närmar sig naturen är en flykt till naturens härlighet, som hon njuter av och vill dela med sig av.
Sida 1 / 1