Sida 1 / 1
På Tyrolens slätter föddes den 27 juli 1768 ett barn som senare skulle bli erkänt som en stor österrikisk målare under Biedermeierperioden - Joseph Anton Koch. Koch, son till en husbonde, hittade sin väg till konsten på ett anmärkningsvärt sätt: Han lärde sig själv sina första konstnärliga steg. Senare fick han formell utbildning i Augsburg, där han arbetade i skulptören Ignaz Ingerls verkstad. Genom stöd från prinsbiskopen av Augsburg, Clemens Wenzeslaus av Sachsen, kunde han gå på Hohe Carlsschule i Stuttgart och få en omfattande konstnärlig utbildning. Men livet som konstnär är sällan okomplicerat. I Kochs fall ledde hans sympati för den franska revolutionens idéer till oroligheter och att han till slut arresterades. Han lämnade skolan utan examen, men inte utan att lämna ett avtryck. Hans politiska oro fångades i en karikatyr av konstutövningen på High Charles School. Han föredrog att gå med i en krets av jakobiner och vandrade under långa perioder genom alpdalarna och registrerade sina intryck och observationer i sina senare landskapsmålningar.
Efter flera Efter flera års vandring, och med ekonomiskt stöd från sin beskyddare George Nott, lyckades Koch resa till Italien. Han fann sitt nya hem i Rom, där han studerade under den tyska klassicisten Asmus Jakob Carstens. Carstens inflytande på Kochs egna bildkompositioner var avgörande. Det var också här som Koch träffade den danske skulptören Bertel Thorvaldsen och en vänskap utvecklades mellan dem. Under de följande åren utökade Koch sin repertoar och blev verksam som tecknare och etsare och illustrerade verk av Homeros och Shakespeare. Ett konsttryck av Kochs verk skulle vara ett imponerande tillskott till varje konstälskares samling, oavsett om det är för den rika historia det skildrar eller för den utsökta skicklighet det visar. Efter en kort vistelse i Wien återvände Koch till Rom och blev en framträdande person i den konstnärliga kretsen kring Sankt Lukas bröder, som senare blev kända som nasarenerna. Denna grupp av unga konstnärer, som inkluderade så framstående namn som Peter von Cornelius, Joseph von Fuhrich, Friedrich Overbeck och andra, tog snart intryck av Kochs stil och vision.
Kochs stil och vision I början av 1800-talet, med uppmuntran från målaren Gottlieb Schick, ägnade sig Koch alltmer åt oljemålning. Här blev hans talang för att använda färg, textur och ljus uppenbar. Han hämtade inspiration från de franska mästarna Nicolas Poussin och Claude Lorrain och skapade landskapsmålningar som fångade skönheten och essensen i de omgivande romerska landskapen. Ett konsttryck av en av dessa oljemålningar skulle vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Joseph Anton Koch ägnade sitt liv åt att berika och forma konstscenen. Han lämnade efter sig en anmärkningsvärd samling verk som kommer att uppskattas långt efter hans död den 12 januari 1839. Hans sena verk kännetecknas av en unik kombination av figurkompositioner och stora landskapspanoraman. Hans konst är levande, detaljerad och harmoniskt komponerad. Den skildrar en värld där naturen och människan existerar i perfekt harmoni. Ett konsttryck av ett av Kochs verk fångar denna vision och låter betraktaren fördjupa sig i de djupa aspekterna av hans konstnärliga uppfattning.
På Tyrolens slätter föddes den 27 juli 1768 ett barn som senare skulle bli erkänt som en stor österrikisk målare under Biedermeierperioden - Joseph Anton Koch. Koch, son till en husbonde, hittade sin väg till konsten på ett anmärkningsvärt sätt: Han lärde sig själv sina första konstnärliga steg. Senare fick han formell utbildning i Augsburg, där han arbetade i skulptören Ignaz Ingerls verkstad. Genom stöd från prinsbiskopen av Augsburg, Clemens Wenzeslaus av Sachsen, kunde han gå på Hohe Carlsschule i Stuttgart och få en omfattande konstnärlig utbildning. Men livet som konstnär är sällan okomplicerat. I Kochs fall ledde hans sympati för den franska revolutionens idéer till oroligheter och att han till slut arresterades. Han lämnade skolan utan examen, men inte utan att lämna ett avtryck. Hans politiska oro fångades i en karikatyr av konstutövningen på High Charles School. Han föredrog att gå med i en krets av jakobiner och vandrade under långa perioder genom alpdalarna och registrerade sina intryck och observationer i sina senare landskapsmålningar.
Efter flera Efter flera års vandring, och med ekonomiskt stöd från sin beskyddare George Nott, lyckades Koch resa till Italien. Han fann sitt nya hem i Rom, där han studerade under den tyska klassicisten Asmus Jakob Carstens. Carstens inflytande på Kochs egna bildkompositioner var avgörande. Det var också här som Koch träffade den danske skulptören Bertel Thorvaldsen och en vänskap utvecklades mellan dem. Under de följande åren utökade Koch sin repertoar och blev verksam som tecknare och etsare och illustrerade verk av Homeros och Shakespeare. Ett konsttryck av Kochs verk skulle vara ett imponerande tillskott till varje konstälskares samling, oavsett om det är för den rika historia det skildrar eller för den utsökta skicklighet det visar. Efter en kort vistelse i Wien återvände Koch till Rom och blev en framträdande person i den konstnärliga kretsen kring Sankt Lukas bröder, som senare blev kända som nasarenerna. Denna grupp av unga konstnärer, som inkluderade så framstående namn som Peter von Cornelius, Joseph von Fuhrich, Friedrich Overbeck och andra, tog snart intryck av Kochs stil och vision.
Kochs stil och vision I början av 1800-talet, med uppmuntran från målaren Gottlieb Schick, ägnade sig Koch alltmer åt oljemålning. Här blev hans talang för att använda färg, textur och ljus uppenbar. Han hämtade inspiration från de franska mästarna Nicolas Poussin och Claude Lorrain och skapade landskapsmålningar som fångade skönheten och essensen i de omgivande romerska landskapen. Ett konsttryck av en av dessa oljemålningar skulle vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Joseph Anton Koch ägnade sitt liv åt att berika och forma konstscenen. Han lämnade efter sig en anmärkningsvärd samling verk som kommer att uppskattas långt efter hans död den 12 januari 1839. Hans sena verk kännetecknas av en unik kombination av figurkompositioner och stora landskapspanoraman. Hans konst är levande, detaljerad och harmoniskt komponerad. Den skildrar en värld där naturen och människan existerar i perfekt harmoni. Ett konsttryck av ett av Kochs verk fångar denna vision och låter betraktaren fördjupa sig i de djupa aspekterna av hans konstnärliga uppfattning.