Romantikens konstepok associerar till drömska landskap som lever av ljusets spel och utstrålar en viss melankoli. Att måla med akvarellfärger stödjer det eteriska uttrycket och en andad färgrikedom skapar natursköna världar med mystisk känsla. Den romantiska perioden bidrog till att akvarellmåleriet fick ett erkännande och att målningar gjorda med vatten och färgpigment erkändes som äkta konstverk. Särskilt på den engelska konstscenen utgjorde akvarellmålare en grupp konstnärer som fick särskild uppmärksamhet och uppskattning. Akvarellerna var ett uttryck för en utbredd smak i det engelska samhället.
John Hardens verk visar hur individuellt och personligt ramen kan tolka akvarellmålning. Medan tidens stora namn som Turner och Constable koncentrerar sig på landskapsskildringar, söker Harden motiv i sin personliga miljö. Vardagsscener från familjen och vännerna är de dominerande motiven under hans tidiga skapande. Johns akvareller kännetecknas av återhållsamma färger och en för tiden ovanligt intensiv formgivning. Medan samtida målare reducerade skildringarna av människor, visar Harden dem i tidstypiska yrken. Konstnären har satt kvinnor på papper som samlas för att sy, läsa i lugn och ro eller för en familjekväll. Kanske var John Harden en konservativ konstnär som först på senare år tog till sig tidens innovationer och införlivade dem i sina landskap. Den konsekventa användningen av akvarellfärger gör det dock möjligt att dra två slutsatser. Uppfinningen av tennrör för förvaring av oljefärger hade ännu inte slutförts. Att måla med olja på duk var endast möjligt i ateljén. Akvarellfärger var snarare en nödvändig lösning för att konstnärer skulle kunna måla utomhus. John Hardens måleriteknik visar att han var nära tidsandan och hade ett ekonomiskt perspektiv.
Den romantiska eran var ett resultat av samhällsförändringar. Den framväxande industrin, den första järnvägslinjen och den ökande moderniseringen väckte ambivalenta känslor. Samtidigt som framstegen var positiva fanns det också en hel del känslighet när förändringarna blev oåterkalleligen förankrade. Resandet var populärt på alla nivåer i samhället. Medan många konstnärer reste till Sydeuropa, drogs John Harden till Lake District. I det lugna sjölandskapet fick målaren kontakt med romantiska författare och konstnären John Constable. Litteraturen och konsten lever en harmonisk symbios i det vidsträckta landskapet. Det sägs att författaren William Woodworth och John Harden utvecklade en nära vänskap. Det är här som Hardens arbete börjar förändras. Målaren väljer öppna landskap som han relaterar till människor och stöder uttrycket med en fin färganvändning. Med sitt mycket individuella sätt att se fångar han sjölandskapet och sätter det på papper med en fin representativ kvalitet.
Romantikens konstepok associerar till drömska landskap som lever av ljusets spel och utstrålar en viss melankoli. Att måla med akvarellfärger stödjer det eteriska uttrycket och en andad färgrikedom skapar natursköna världar med mystisk känsla. Den romantiska perioden bidrog till att akvarellmåleriet fick ett erkännande och att målningar gjorda med vatten och färgpigment erkändes som äkta konstverk. Särskilt på den engelska konstscenen utgjorde akvarellmålare en grupp konstnärer som fick särskild uppmärksamhet och uppskattning. Akvarellerna var ett uttryck för en utbredd smak i det engelska samhället.
John Hardens verk visar hur individuellt och personligt ramen kan tolka akvarellmålning. Medan tidens stora namn som Turner och Constable koncentrerar sig på landskapsskildringar, söker Harden motiv i sin personliga miljö. Vardagsscener från familjen och vännerna är de dominerande motiven under hans tidiga skapande. Johns akvareller kännetecknas av återhållsamma färger och en för tiden ovanligt intensiv formgivning. Medan samtida målare reducerade skildringarna av människor, visar Harden dem i tidstypiska yrken. Konstnären har satt kvinnor på papper som samlas för att sy, läsa i lugn och ro eller för en familjekväll. Kanske var John Harden en konservativ konstnär som först på senare år tog till sig tidens innovationer och införlivade dem i sina landskap. Den konsekventa användningen av akvarellfärger gör det dock möjligt att dra två slutsatser. Uppfinningen av tennrör för förvaring av oljefärger hade ännu inte slutförts. Att måla med olja på duk var endast möjligt i ateljén. Akvarellfärger var snarare en nödvändig lösning för att konstnärer skulle kunna måla utomhus. John Hardens måleriteknik visar att han var nära tidsandan och hade ett ekonomiskt perspektiv.
Den romantiska eran var ett resultat av samhällsförändringar. Den framväxande industrin, den första järnvägslinjen och den ökande moderniseringen väckte ambivalenta känslor. Samtidigt som framstegen var positiva fanns det också en hel del känslighet när förändringarna blev oåterkalleligen förankrade. Resandet var populärt på alla nivåer i samhället. Medan många konstnärer reste till Sydeuropa, drogs John Harden till Lake District. I det lugna sjölandskapet fick målaren kontakt med romantiska författare och konstnären John Constable. Litteraturen och konsten lever en harmonisk symbios i det vidsträckta landskapet. Det sägs att författaren William Woodworth och John Harden utvecklade en nära vänskap. Det är här som Hardens arbete börjar förändras. Målaren väljer öppna landskap som han relaterar till människor och stöder uttrycket med en fin färganvändning. Med sitt mycket individuella sätt att se fångar han sjölandskapet och sätter det på papper med en fin representativ kvalitet.
Sida 1 / 3