Sida 1 / 1
Ljuset från havet är som magi. Generationer av konstnärer har dragits till de kuster som visar upp spelet mellan himmel och hav. Den brittiska målaren Jennifer Wright är fascinerad av ljusets spel på havet och har hittat sin personliga inspirationskälla i Salcombe. I södra Storbritannien arbetar målaren med utsikt över Engelska kanalen och lever ut sin passion för segling. Växlingen från ljus till färg och de snabba förändringarna på himlen fängslar konstnären. Hon beskriver de ögonblick hon upplever som en uppsjö av känslor som sträcker sig från ren lycka till hotets skräck. Jennifer Wright föredrar att måla utomhus. Utomhus kan hon känna elementen intensivt. Hon njuter av ljusets snabba förändringar och gläds åt ögonblickens unika karaktär. För rekreation och utarbetande i studion drar konstnären nytta av fotografier som hon tar medan hon målar.
Så långt tillbaka som konstnären kan minnas har målning och skapande spelat en viktig roll i hennes liv. När hon bara var åtta år gammal fick Jennifer sitt första pris för en teckning av Royal Drawing Society. Det var ett logiskt steg för Jennifer Wright att välja en konstnärlig utbildning. Hon studerade i London på 1960-talet och lämnade universitetet med en examen i grafisk design. Under de första åren av sitt yrkesliv arbetade Jennifer Wright som illustratör och grafisk formgivare. Måleriet fortsatte att spela en viktig, om än underordnad, roll under denna fas. Jennifer visade sin konst på ett flertal utställningar. Förutom segling är konstnären en hängiven anhängare av ridsport. Ett ämne som målaren också behandlar i sina skildringar och som får stor uppmärksamhet. Tjugo år efter sin utbildning har Jennifer Wright tagit steget att enbart ägna sig åt måleri som professionell konstnär.
Jennifer Wright beskriver sin målarstil som realistisk impressionism. På senare år har konstnären blivit intresserad av abstrakta stilleben. Hon beskriver denna fas som en resa som hjälpte henne att hitta ett nytt perspektiv för sin konst. Skillnaderna mellan de havslandskap och hästmotiv som dominerar hennes verk och abstraktionen av föremål är stora. Att gå en helt ny väg har förändrat Jennifers idéer om komposition och färg och gett henne nya impulser. Målaren arbetar gärna med en reducerad palett. Hon vill låta ögat koncentrera sig på motivet och kompositionen. Jennifer känner att när hon har ett stort urval av färger koncentrerar hon sig uteslutande på färgen. Hon målar då bara tre färger på sin palett och blandar färgerna. En metod som ofta avskräcker henne eftersom hon alltid åtföljs av rädslan för att inte kunna blanda en viss färg en andra gång.
Ljuset från havet är som magi. Generationer av konstnärer har dragits till de kuster som visar upp spelet mellan himmel och hav. Den brittiska målaren Jennifer Wright är fascinerad av ljusets spel på havet och har hittat sin personliga inspirationskälla i Salcombe. I södra Storbritannien arbetar målaren med utsikt över Engelska kanalen och lever ut sin passion för segling. Växlingen från ljus till färg och de snabba förändringarna på himlen fängslar konstnären. Hon beskriver de ögonblick hon upplever som en uppsjö av känslor som sträcker sig från ren lycka till hotets skräck. Jennifer Wright föredrar att måla utomhus. Utomhus kan hon känna elementen intensivt. Hon njuter av ljusets snabba förändringar och gläds åt ögonblickens unika karaktär. För rekreation och utarbetande i studion drar konstnären nytta av fotografier som hon tar medan hon målar.
Så långt tillbaka som konstnären kan minnas har målning och skapande spelat en viktig roll i hennes liv. När hon bara var åtta år gammal fick Jennifer sitt första pris för en teckning av Royal Drawing Society. Det var ett logiskt steg för Jennifer Wright att välja en konstnärlig utbildning. Hon studerade i London på 1960-talet och lämnade universitetet med en examen i grafisk design. Under de första åren av sitt yrkesliv arbetade Jennifer Wright som illustratör och grafisk formgivare. Måleriet fortsatte att spela en viktig, om än underordnad, roll under denna fas. Jennifer visade sin konst på ett flertal utställningar. Förutom segling är konstnären en hängiven anhängare av ridsport. Ett ämne som målaren också behandlar i sina skildringar och som får stor uppmärksamhet. Tjugo år efter sin utbildning har Jennifer Wright tagit steget att enbart ägna sig åt måleri som professionell konstnär.
Jennifer Wright beskriver sin målarstil som realistisk impressionism. På senare år har konstnären blivit intresserad av abstrakta stilleben. Hon beskriver denna fas som en resa som hjälpte henne att hitta ett nytt perspektiv för sin konst. Skillnaderna mellan de havslandskap och hästmotiv som dominerar hennes verk och abstraktionen av föremål är stora. Att gå en helt ny väg har förändrat Jennifers idéer om komposition och färg och gett henne nya impulser. Målaren arbetar gärna med en reducerad palett. Hon vill låta ögat koncentrera sig på motivet och kompositionen. Jennifer känner att när hon har ett stort urval av färger koncentrerar hon sig uteslutande på färgen. Hon målar då bara tre färger på sin palett och blandar färgerna. En metod som ofta avskräcker henne eftersom hon alltid åtföljs av rädslan för att inte kunna blanda en viss färg en andra gång.