Londonmålaren och gravören James Ward, som föddes i London i slutet av 1700-talet, målade under sex år en gigantisk bild av slaget vid Waterloo med titeln "Allegory of Waterloo" på uppdrag av den brittiska regeringen, men den anses fortfarande vara försvunnen idag. Arbetet gav Ward varken särskilt beröm eller den ekonomiska framgång som han hoppades på. Några tunga familjeöden - hans första hustru och en av hans döttrar dog - ledde i kombination till att Ward hamnade i ett bittert sinnestillstånd. Allt började i London 1769, när han såg dagens ljus som son till James och Rachael. Hans äldre bror, William Ward, var en av tidens mest framgångsrika konstnärer och utsågs till gravör åt prinsen av Wales och hertigen av York samt till gravör åt Royal Academy of Arts i London. Det var av William som James Ward lärde sig graveringen.
Han inspirerades dock mindre av sin bror än av sin svåger George Morland och senare av den flamländske målaren Peter Paul Rubens. Förutom "Allegorin om Waterloo" har han skapat många landskaps-, djur- och genremålerier. Med tiden började Ward arbeta med allt större landskap. Han nådde sin konstnärliga höjdpunkt med landskapsmålningen av kalkstensgluggen Gordale Scar, som ligger i Yorkshire-regionen. I grund och botten tjänade Ward dock sina pengar på beställningar från rika aristokrater, för vilka han målade deras favorithästar eller jakthundar. Efter sin första hustrus död gifte han om sig och flyttade så småningom till den lilla staden Cheshunt, där han fortsatte sitt arbete och började arbeta med religiösa ämnen. Hans barnbarn Henrietta Ward blev själv målare. Hon koncentrerade sig på historie- och genremåleri. Hans barnbarnsbarn Leslie Ward var en känd porträttmålare och tecknare för tidningen Vanity Fair. James Ward dog utfattig av en stroke 1855.
Ward ansågs vara en av sin tids bästa konstnärer, särskilt när det gäller djurmålningar. Tillsammans med sin bror bidrog han till att den brittiska konstscenen fick ett betydande uppsving. Kombinationen av konstnärlig talang och perfekt hantverk har gett upphov till imponerande verk, som bland annat har hamnat i galleriet på Tate Modern i London.
Londonmålaren och gravören James Ward, som föddes i London i slutet av 1700-talet, målade under sex år en gigantisk bild av slaget vid Waterloo med titeln "Allegory of Waterloo" på uppdrag av den brittiska regeringen, men den anses fortfarande vara försvunnen idag. Arbetet gav Ward varken särskilt beröm eller den ekonomiska framgång som han hoppades på. Några tunga familjeöden - hans första hustru och en av hans döttrar dog - ledde i kombination till att Ward hamnade i ett bittert sinnestillstånd. Allt började i London 1769, när han såg dagens ljus som son till James och Rachael. Hans äldre bror, William Ward, var en av tidens mest framgångsrika konstnärer och utsågs till gravör åt prinsen av Wales och hertigen av York samt till gravör åt Royal Academy of Arts i London. Det var av William som James Ward lärde sig graveringen.
Han inspirerades dock mindre av sin bror än av sin svåger George Morland och senare av den flamländske målaren Peter Paul Rubens. Förutom "Allegorin om Waterloo" har han skapat många landskaps-, djur- och genremålerier. Med tiden började Ward arbeta med allt större landskap. Han nådde sin konstnärliga höjdpunkt med landskapsmålningen av kalkstensgluggen Gordale Scar, som ligger i Yorkshire-regionen. I grund och botten tjänade Ward dock sina pengar på beställningar från rika aristokrater, för vilka han målade deras favorithästar eller jakthundar. Efter sin första hustrus död gifte han om sig och flyttade så småningom till den lilla staden Cheshunt, där han fortsatte sitt arbete och började arbeta med religiösa ämnen. Hans barnbarn Henrietta Ward blev själv målare. Hon koncentrerade sig på historie- och genremåleri. Hans barnbarnsbarn Leslie Ward var en känd porträttmålare och tecknare för tidningen Vanity Fair. James Ward dog utfattig av en stroke 1855.
Ward ansågs vara en av sin tids bästa konstnärer, särskilt när det gäller djurmålningar. Tillsammans med sin bror bidrog han till att den brittiska konstscenen fick ett betydande uppsving. Kombinationen av konstnärlig talang och perfekt hantverk har gett upphov till imponerande verk, som bland annat har hamnat i galleriet på Tate Modern i London.
Sida 1 / 8