Sida 1 / 1
Fina färggraderingar i träsnitt - det är något som var ganska ovanligt i början av förra seklet. Den japanska konstnären Yoshida Hiroshi har skapat denna typ av tryck; han är känd för sina träsnitt som får sin speciella effekt genom fina färggraderingar. Innan han 1920 helt och hållet ägnade sig åt träsnitt, skapade han akvareller som också trivs med fina färggraderingar. Han använde sig av denna teknik för färgskuggning i sina träsnitt, som producerades med upp till 60 tryckprocesser per färdig bild. Det var bara på detta sätt som Yoshida Hiroshi kunde förverkliga de fina graderingarna i träsnittet. Han grundade sitt eget tryckeri 1925 för att kunna förverkliga sina idéer exakt.
Den japanska konstnären fokuserade främst på landskapsskildringar och fångade sina motiv i Japan och runt om i världen. Ett vanligt motiv i hans japanska bilder är berget Fuji i olika perspektiv och vid olika tider på året - till exempel på våren under Hanami, körsbärsblomningen. De många olika motiven i Yoshida Hiroshis träsnitt har sin grund i de många resor som han gjorde under sitt liv. Efter den stora jordbävningen i Kanto 1923 reste konstnären till USA och sedan vidare till Europa. Senare reste han till Sydostasien och Indien, vilket också berikade motivvariationen i hans verk. När man tittar på Yoshida Hiroshis akvareller och träsnitt, märker man snabbt hur fina färggraderingar hans träsnitt har. Träsnitt kännetecknas vanligtvis av enkla, tydliga färger och konturer, men den japanska konstnärens tryck sticker tydligt ut. Landskapsskildringarna ser naturliga ut och fångar perfekt ljus- och skuggspel. Detta gör att träsnittet ser levande ut och har ett visst djup. Medan tydliga färgtoner ofta får träsnitt att framstå som ganska platta och slående, ger Yoshida Hiroshi sina bilder en ny dimension med hjälp av många färggraderingar.
Även om träsnittet tillskrivs Shin-hanga-rörelsen skiljer de sig mycket från verk av andra konstnärer från samma rörelse på grund av det sätt på vilket de är tryckta. Yoshida Hiroshis grafik kännetecknas dessutom av en mer västerländsk stil, som etablerades under hans många resor till USA och Europa. Konstnären utövade också europeisk oljemålning. Dessutom använde han ofta samma tryckklossar och använde olika färgnyanser för att avbilda ett och samma motiv i olika ljusstämningar, till exempel Taj Mahal i Indien. Idag finns Yoshida Hiroshis stämningsfulla träsnitt på många museer runt om i världen, till exempel British Museum, Portland Art Museum och Harvard Arts Museums.
Fina färggraderingar i träsnitt - det är något som var ganska ovanligt i början av förra seklet. Den japanska konstnären Yoshida Hiroshi har skapat denna typ av tryck; han är känd för sina träsnitt som får sin speciella effekt genom fina färggraderingar. Innan han 1920 helt och hållet ägnade sig åt träsnitt, skapade han akvareller som också trivs med fina färggraderingar. Han använde sig av denna teknik för färgskuggning i sina träsnitt, som producerades med upp till 60 tryckprocesser per färdig bild. Det var bara på detta sätt som Yoshida Hiroshi kunde förverkliga de fina graderingarna i träsnittet. Han grundade sitt eget tryckeri 1925 för att kunna förverkliga sina idéer exakt.
Den japanska konstnären fokuserade främst på landskapsskildringar och fångade sina motiv i Japan och runt om i världen. Ett vanligt motiv i hans japanska bilder är berget Fuji i olika perspektiv och vid olika tider på året - till exempel på våren under Hanami, körsbärsblomningen. De många olika motiven i Yoshida Hiroshis träsnitt har sin grund i de många resor som han gjorde under sitt liv. Efter den stora jordbävningen i Kanto 1923 reste konstnären till USA och sedan vidare till Europa. Senare reste han till Sydostasien och Indien, vilket också berikade motivvariationen i hans verk. När man tittar på Yoshida Hiroshis akvareller och träsnitt, märker man snabbt hur fina färggraderingar hans träsnitt har. Träsnitt kännetecknas vanligtvis av enkla, tydliga färger och konturer, men den japanska konstnärens tryck sticker tydligt ut. Landskapsskildringarna ser naturliga ut och fångar perfekt ljus- och skuggspel. Detta gör att träsnittet ser levande ut och har ett visst djup. Medan tydliga färgtoner ofta får träsnitt att framstå som ganska platta och slående, ger Yoshida Hiroshi sina bilder en ny dimension med hjälp av många färggraderingar.
Även om träsnittet tillskrivs Shin-hanga-rörelsen skiljer de sig mycket från verk av andra konstnärer från samma rörelse på grund av det sätt på vilket de är tryckta. Yoshida Hiroshis grafik kännetecknas dessutom av en mer västerländsk stil, som etablerades under hans många resor till USA och Europa. Konstnären utövade också europeisk oljemålning. Dessutom använde han ofta samma tryckklossar och använde olika färgnyanser för att avbilda ett och samma motiv i olika ljusstämningar, till exempel Taj Mahal i Indien. Idag finns Yoshida Hiroshis stämningsfulla träsnitt på många museer runt om i världen, till exempel British Museum, Portland Art Museum och Harvard Arts Museums.