Sida 1 / 1
När den finska målaren Helene Schjerfbeck föddes 1862 i Helsingfors var kvinnor inom konsten fortfarande en sällsynthet. Som dotter till en enkel järnvägsanställd, utan kontakt med den konstintresserade finska överklassen, var hennes väg till måleriet inte alls förutbestämd. Och ändå: redan som barn visade Schjerfbeck stor talang för måleri, vilket tidigt uppmärksammades och belönades med priser. Trots att hon vid fyra års ålder fick en höftfraktur, vilket gjorde det svårt för henne att gå under hela livet och ibland även omöjligt för henne att gå i skolan, hittade den unga konstnären sin väg in i de viktiga ateljéerna i Helsingfors. Redan som 17-åring skapade Helene Schjerfbeck ett verk som efter en utställning köptes av Finska konstföreningen. Det var nästan otänkbart för 17-åriga flickor på den tiden, men den unga kvinnan lyckades och öppnade nya dörrar i konstvärlden.
Efter en vistelse i Paris, som gav henne inblick i en helt annan värld, hittade Schjerfbeck inte riktigt tillbaka till den finländska konstscenen. Den finska konsten, som vid denna tid var starkt influerad av nationalromantiken, motsvarade endast i viss mån Helene Schjerfbecks stil, som kännetecknades av naturalism och ett reducerat måleri utan pompa och ståt.
Kvinnor hade en viktig plats i den finska konstnärens privatliv och i hennes arbete. Hennes motiv är oftast kvinnor i olika åldrar. Schjerfbeck målade också omkring 80 självporträtt under sitt liv. Hon tog inte hänsyn till tidens skönhetsideal och visade sig själv och andra kvinnor ibland sårbara och ibland starka i många livssituationer. Män förekommer nästan aldrig på hennes bilder. Men om de gör det, så är de också avbildade på ett sätt som var otypiskt för en kvinnlig konstnär vid den tiden. Bland hennes verk finns till exempel målningar som föreställer sårade soldater. Ett motivval som kvinnor endast mycket sällan gjorde på 1800-talet.
Medan Helene Schjerfbecks ungdomsår präglades av resor och ett liv i storstaden trots hennes fysiska begränsningar, drog hon sig senare alltmer tillbaka. Som ensamstående kvinna var hon ansvarig för sin mor. Senare bodde hon fram till slutet av sitt liv med sin mor i ett avlägset hus cirka 30 kilometer från Helsingfors. De blandade känslor som Schjerfbeck kände inför sitt avskilda liv återspeglas också i hennes verk. Från den naturalism hon föredrog som ung kvinna ändrades hennes stil till en minimalistisk färgpalett när hon blev äldre. De sena verken kännetecknas av ett fåtal tydliga linjer som fångar en mycket speciell atmosfär utan mycket detaljer och alltid också subtilt skildrar Helene Schjerfbecks inre värld.
Schjerfbecks verk, som var en pionjär inom kvinnokonst i Norden, upplever en ny renässans. Sedan 2007 har hennes konst ställts ut internationellt gång på gång, och 2020 släpptes en film om denna extraordinära konstnärs liv och uppkomst.
När den finska målaren Helene Schjerfbeck föddes 1862 i Helsingfors var kvinnor inom konsten fortfarande en sällsynthet. Som dotter till en enkel järnvägsanställd, utan kontakt med den konstintresserade finska överklassen, var hennes väg till måleriet inte alls förutbestämd. Och ändå: redan som barn visade Schjerfbeck stor talang för måleri, vilket tidigt uppmärksammades och belönades med priser. Trots att hon vid fyra års ålder fick en höftfraktur, vilket gjorde det svårt för henne att gå under hela livet och ibland även omöjligt för henne att gå i skolan, hittade den unga konstnären sin väg in i de viktiga ateljéerna i Helsingfors. Redan som 17-åring skapade Helene Schjerfbeck ett verk som efter en utställning köptes av Finska konstföreningen. Det var nästan otänkbart för 17-åriga flickor på den tiden, men den unga kvinnan lyckades och öppnade nya dörrar i konstvärlden.
Efter en vistelse i Paris, som gav henne inblick i en helt annan värld, hittade Schjerfbeck inte riktigt tillbaka till den finländska konstscenen. Den finska konsten, som vid denna tid var starkt influerad av nationalromantiken, motsvarade endast i viss mån Helene Schjerfbecks stil, som kännetecknades av naturalism och ett reducerat måleri utan pompa och ståt.
Kvinnor hade en viktig plats i den finska konstnärens privatliv och i hennes arbete. Hennes motiv är oftast kvinnor i olika åldrar. Schjerfbeck målade också omkring 80 självporträtt under sitt liv. Hon tog inte hänsyn till tidens skönhetsideal och visade sig själv och andra kvinnor ibland sårbara och ibland starka i många livssituationer. Män förekommer nästan aldrig på hennes bilder. Men om de gör det, så är de också avbildade på ett sätt som var otypiskt för en kvinnlig konstnär vid den tiden. Bland hennes verk finns till exempel målningar som föreställer sårade soldater. Ett motivval som kvinnor endast mycket sällan gjorde på 1800-talet.
Medan Helene Schjerfbecks ungdomsår präglades av resor och ett liv i storstaden trots hennes fysiska begränsningar, drog hon sig senare alltmer tillbaka. Som ensamstående kvinna var hon ansvarig för sin mor. Senare bodde hon fram till slutet av sitt liv med sin mor i ett avlägset hus cirka 30 kilometer från Helsingfors. De blandade känslor som Schjerfbeck kände inför sitt avskilda liv återspeglas också i hennes verk. Från den naturalism hon föredrog som ung kvinna ändrades hennes stil till en minimalistisk färgpalett när hon blev äldre. De sena verken kännetecknas av ett fåtal tydliga linjer som fångar en mycket speciell atmosfär utan mycket detaljer och alltid också subtilt skildrar Helene Schjerfbecks inre värld.
Schjerfbecks verk, som var en pionjär inom kvinnokonst i Norden, upplever en ny renässans. Sedan 2007 har hennes konst ställts ut internationellt gång på gång, och 2020 släpptes en film om denna extraordinära konstnärs liv och uppkomst.