När Giovanni Battista Piranesi föddes i Venedig ansågs staden vara centrum för tryckkonsten. Särskilt koppargraveringar utfördes här med en skicklighet som saknar motstycke. Samtidigt nådde vedutans konst sin höjdpunkt. Denna särskilda form av landskapsmålning koncentrerade sig på stadsvyer, som krävde en fin känsla för perspektiv och rum. Piranesi fick en bred konstnärlig utbildning och förvärvade goda kunskaper i arkitektur, litteratur och scenmåleri.
Ett besök i Rom förändrade konstnärens liv. Den eviga staden fängslade genast den unge Piranesi. Arkitekturen och särskilt ruinerna fascinerade den unge Piranesi. Giovanni själv ansåg att hans arkitektoniska färdigheter var för begränsade för att kunna rita byggnader i Rom. Piranesi förlitade sig på sin konstnärliga skicklighet och sin talang för att tillämpa perspektiv och illusioner. Rom var i början av turismen och inte få av gästerna ville ta med sig en souvenir hem. Stadsvyer var populära och kunde förmedla intrycket av resan hemifrån. Piranesi lärde sig att trycka i kopparplåt och började producera vedute. De första motiven var berömda byggnader i Rom. Piranesi stack ut från mängden konstnärer. Med en arkitekts öga fångade han byggnader i exakta proportioner. Hans verk är inga intryck, utan exakta studier av arkitektur, och hans penseldrag var redan från början rastlösa och livliga, vilket gör att han sticker ut från den stora massan av romerska konstnärer. Piranesi ägnade mer tid åt att teckna capriccios. Verk som medvetet bryter mot reglerna och som står i strid med de vanligaste konstströmningarna under en viss tid.
Carceri-cykeln gav Giovanni Battista Piranesi välförtjänt berömmelse. Skildringar av fängelsehålor är ett av de mest inflytelserika verken inom grafisk produktion. Piranesi publicerade en serie etsningar i fjorton delar, som konstnären reviderade igen under senare år. I den andra versionen använde Piranesi sig av starka kontraster i ljusa färger, vilket skapade en kuslig och hotfull stämning. Karaktäristiskt för fängelsernas inredningar är väggar, valv, valv och pelare som visar en struktur som är fysiskt omöjlig. Förvrängda perspektiv och förskjutna försvinnande punkter gör att betraktarens öga söker och leder in i grafiska djup. M.C. Eschers arbete skulle vara otänkbart utan Piranesis förberedande arbete. Längtan efter att ta tag i konstruktionen gror och kan inte uppfyllas. Kritiker ser i de stilistiska medlen en skapande av hjälplöshet och en känsla av att ge upp sig själv. Samtidigt vänder sig konstnären mot den rådande längtan efter skönhet och vänder sig bort från religiös förvandling. Giovanni Battista Piranesi var en konstnär som banade väg för upplysningstiden och senare romantiken.
När Giovanni Battista Piranesi föddes i Venedig ansågs staden vara centrum för tryckkonsten. Särskilt koppargraveringar utfördes här med en skicklighet som saknar motstycke. Samtidigt nådde vedutans konst sin höjdpunkt. Denna särskilda form av landskapsmålning koncentrerade sig på stadsvyer, som krävde en fin känsla för perspektiv och rum. Piranesi fick en bred konstnärlig utbildning och förvärvade goda kunskaper i arkitektur, litteratur och scenmåleri.
Ett besök i Rom förändrade konstnärens liv. Den eviga staden fängslade genast den unge Piranesi. Arkitekturen och särskilt ruinerna fascinerade den unge Piranesi. Giovanni själv ansåg att hans arkitektoniska färdigheter var för begränsade för att kunna rita byggnader i Rom. Piranesi förlitade sig på sin konstnärliga skicklighet och sin talang för att tillämpa perspektiv och illusioner. Rom var i början av turismen och inte få av gästerna ville ta med sig en souvenir hem. Stadsvyer var populära och kunde förmedla intrycket av resan hemifrån. Piranesi lärde sig att trycka i kopparplåt och började producera vedute. De första motiven var berömda byggnader i Rom. Piranesi stack ut från mängden konstnärer. Med en arkitekts öga fångade han byggnader i exakta proportioner. Hans verk är inga intryck, utan exakta studier av arkitektur, och hans penseldrag var redan från början rastlösa och livliga, vilket gör att han sticker ut från den stora massan av romerska konstnärer. Piranesi ägnade mer tid åt att teckna capriccios. Verk som medvetet bryter mot reglerna och som står i strid med de vanligaste konstströmningarna under en viss tid.
Carceri-cykeln gav Giovanni Battista Piranesi välförtjänt berömmelse. Skildringar av fängelsehålor är ett av de mest inflytelserika verken inom grafisk produktion. Piranesi publicerade en serie etsningar i fjorton delar, som konstnären reviderade igen under senare år. I den andra versionen använde Piranesi sig av starka kontraster i ljusa färger, vilket skapade en kuslig och hotfull stämning. Karaktäristiskt för fängelsernas inredningar är väggar, valv, valv och pelare som visar en struktur som är fysiskt omöjlig. Förvrängda perspektiv och förskjutna försvinnande punkter gör att betraktarens öga söker och leder in i grafiska djup. M.C. Eschers arbete skulle vara otänkbart utan Piranesis förberedande arbete. Längtan efter att ta tag i konstruktionen gror och kan inte uppfyllas. Kritiker ser i de stilistiska medlen en skapande av hjälplöshet och en känsla av att ge upp sig själv. Samtidigt vänder sig konstnären mot den rådande längtan efter skönhet och vänder sig bort från religiös förvandling. Giovanni Battista Piranesi var en konstnär som banade väg för upplysningstiden och senare romantiken.
Sida 1 / 16