Den europeiska konstens långa och händelserika historia kännetecknas inte bara av nästan otaliga och historiskt sett lika inspirerande och divergerande stilar och deras epigoner och representanter, som ibland till och med är "dödsfiender" och är intimt sammankopplade med varandra. Konstnärer som noga och misstänksamt iakttar och ofta bittert bekämpar varandra och fördömer varandra som "dilettanter" har varit en psykologisk och sociologisk konstant från antiken till idag och har, trots all underliggande avundsjuka på andras framgångar, alltid varit en viktig motor för mycket viktiga och epokgörande händelser och utvecklingar i konstvärlden. Ofta är det inte så mycket eller inte uteslutande de olika representations- och arbetsmetoderna som är orsaken till extremt intensiva och ihållande konstnärliga dispyter, kontroverser och bråk, utan också de häftigt debatterade frågorna om huruvida vissa färger, material och tekniker lämpar sig för seriös eller ansedd konst och om de är tillåtliga. Aktuella exempel på detta är målningsgenrerna "graffiti" och/eller "gatukonst", som vanligtvis avvisas av mer konservativa konstälskare som "smutsiga" och "vanställda offentliga platser".
Ur dagens synvinkel kan det verka lustigt och oförklarligt för de flesta konstälskare, men redan på 1800-talet fördes debatter om vissa målningstekniker med nästan religiös glöd och hängivenhet, vilket på den tiden både orsakade stor uppståndelse bland alla inblandade och bidrog till uppkomsten och grundandet av vad som nu är internationellt accepterade och globalt erkända konstinstitutioner. Detta var till exempel fallet med Thomas Charles Wageman som grundades i London 1831 av William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey och O. F. Phillips, som fungerade som en liberal konkurrent till Society of Painters in Water Colours (numera Royal Watercolour Society), som grundades 1804, och som sedan 1885 har varit bosatt som Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) i Federation of British Artists (FBA) ärevördiga huvudkontor i Mall Galleries på Carlton House Terrace, inte långt från Trafalgar Square. Båda organisationerna och deras medlemmar var inte nödvändigtvis sympatiska, men förenade ändå i sitt motstånd mot "Royal Academy of Arts", som på den tiden strängt vägrade att acceptera akvareller gjorda av icke ogenomskinliga akvareller som konst.
En annan grundare av den nya organisationen av akvarellmålare som gjorde uppror mot så mycket konstnärlig okunskap var tecknaren George Shepherd, som som som barn hade bott med sina föräldrar i Frankrike fram till 1793 och endast återvänt till England och London på grund av de revolutionära händelserna på den tidens södra sida av Engelska kanalen. Redan 1803 och 1804 fick den ännu ganska unga Shepherd en silverplakett av Society of Arts för sitt framgångsrika skapande arbete. Han fick också ett gott rykte som en beprövad arkitektonisk och landskapsmålare som var mycket efterfrågad av kunderna. Tillsammans med sin yngre bror Thomas Hosmer Shepherd, som också var en utmärkt målare och tecknare, gjorde han också många detaljerade illustrationer av gatuvyer för standardverk om brittisk arkitekturhistoria som "Architectural Antinquities of Great Britain" och "Architectura Ecclesiastica Londini" för förläggarna John Britton och Rudolph Ackermann.
Den europeiska konstens långa och händelserika historia kännetecknas inte bara av nästan otaliga och historiskt sett lika inspirerande och divergerande stilar och deras epigoner och representanter, som ibland till och med är "dödsfiender" och är intimt sammankopplade med varandra. Konstnärer som noga och misstänksamt iakttar och ofta bittert bekämpar varandra och fördömer varandra som "dilettanter" har varit en psykologisk och sociologisk konstant från antiken till idag och har, trots all underliggande avundsjuka på andras framgångar, alltid varit en viktig motor för mycket viktiga och epokgörande händelser och utvecklingar i konstvärlden. Ofta är det inte så mycket eller inte uteslutande de olika representations- och arbetsmetoderna som är orsaken till extremt intensiva och ihållande konstnärliga dispyter, kontroverser och bråk, utan också de häftigt debatterade frågorna om huruvida vissa färger, material och tekniker lämpar sig för seriös eller ansedd konst och om de är tillåtliga. Aktuella exempel på detta är målningsgenrerna "graffiti" och/eller "gatukonst", som vanligtvis avvisas av mer konservativa konstälskare som "smutsiga" och "vanställda offentliga platser".
Ur dagens synvinkel kan det verka lustigt och oförklarligt för de flesta konstälskare, men redan på 1800-talet fördes debatter om vissa målningstekniker med nästan religiös glöd och hängivenhet, vilket på den tiden både orsakade stor uppståndelse bland alla inblandade och bidrog till uppkomsten och grundandet av vad som nu är internationellt accepterade och globalt erkända konstinstitutioner. Detta var till exempel fallet med Thomas Charles Wageman som grundades i London 1831 av William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey och O. F. Phillips, som fungerade som en liberal konkurrent till Society of Painters in Water Colours (numera Royal Watercolour Society), som grundades 1804, och som sedan 1885 har varit bosatt som Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) i Federation of British Artists (FBA) ärevördiga huvudkontor i Mall Galleries på Carlton House Terrace, inte långt från Trafalgar Square. Båda organisationerna och deras medlemmar var inte nödvändigtvis sympatiska, men förenade ändå i sitt motstånd mot "Royal Academy of Arts", som på den tiden strängt vägrade att acceptera akvareller gjorda av icke ogenomskinliga akvareller som konst.
En annan grundare av den nya organisationen av akvarellmålare som gjorde uppror mot så mycket konstnärlig okunskap var tecknaren George Shepherd, som som som barn hade bott med sina föräldrar i Frankrike fram till 1793 och endast återvänt till England och London på grund av de revolutionära händelserna på den tidens södra sida av Engelska kanalen. Redan 1803 och 1804 fick den ännu ganska unga Shepherd en silverplakett av Society of Arts för sitt framgångsrika skapande arbete. Han fick också ett gott rykte som en beprövad arkitektonisk och landskapsmålare som var mycket efterfrågad av kunderna. Tillsammans med sin yngre bror Thomas Hosmer Shepherd, som också var en utmärkt målare och tecknare, gjorde han också många detaljerade illustrationer av gatuvyer för standardverk om brittisk arkitekturhistoria som "Architectural Antinquities of Great Britain" och "Architectura Ecclesiastica Londini" för förläggarna John Britton och Rudolph Ackermann.
Sida 1 / 2