I ljuset av 1800-talets nedåtgående sol föddes i Genève den 8 november 1873 en man som senare skulle bli känd i konstens och litteraturens värld som François-Louis Schmied. Med en bokbindares precision och en målares kreativa vision samlade Schmied ett imponerande antal talanger som gjorde honom till en lysande stjärna på Art Deco- konstscenen. Men bakom de utställningar och framgångar som gjorde honom känd fanns en resa som tog honom från sitt hemland Schweiz till Frankrike och slutligen till exil i Marocko.
Schmied, som är född i Schweiz, lämnade sitt hemland för att få fotfäste i Frankrike, där han så småningom blev naturaliserad medborgare. I Frankrike fann han sitt kall och skapade sig ett namn, särskilt genom sitt arbete för bibliofiler. År 1931 eller 1932 förvisades han dock till Marocko, men detta hindrade honom inte från att fortsätta sitt arv i konstvärlden. I händerna på sonen Théo Schmied, som ledde François-Louis Schmieds verkstad från och med 1924, blomstrade den äldres talanger och gjorde hans namn odödligt. I dag återges Schmieds verk i form av konsttryck, som inte bara fångar den estetik och precision som fanns i vart och ett av hans originalverk, utan också ger dem en ny dimension. Som en hyllning till denna anmärkningsvärda konstnär lyckas dessa konsttryck föra samman den komplexa väv av konstformer som Schmied arbetade med i ett enda verk.
1910, ett betydelsefullt år i Schmieds karriär, såg honom gravera och trycka Paul Jouves illustrationer till Joseph Rudyard Kipling:s Djungelboken. Detta projekt var katalysatorn för Schmieds ökande ryktbarhet och gjorde det möjligt för honom att utöka sin verksamhet. Genom att köpa en Stanhope-handpress och bygga upp ett team av hantverkare kunde Schmied utveckla sitt arbete på nya och innovativa sätt. Han producerade mästerverk som Les Climats (1924), Daphne (1924) och Le Cantique des Cantiques (1925), som flyttade fram gränserna för bokkonsten och visade hans färdigheter som konstnär.
Hans verk var inte bara estetiskt tilltalande utan också ett uttryck för hans strävan att kombinera konst och litteratur och presentera dem på ett sätt som var unikt för sin tid. I dag är dessa verk mer än bara ekon från en svunnen tid. De är tidlösa vittnesbörd om ett visionärt konstnärskap som med passion och precision fångar Art Deco-stilens essens. Men trots den glamour och berömmelse som följde hans arbete var Schmieds karriär inte utan svårigheter. I och med den stora depressionen blev hans genomarbetade och kostsamma verk mindre efterfrågade, och Schmied tvingades sälja nästan alla sina tillgångar och stänga sin verkstad. Men trots motgångarna lever François-Louis Schmieds arv vidare. Genom att producera högkvalitativa konsttryck av hans verk bevaras inte bara hans konst, utan den görs också tillgänglig för en ny publik. Varje konsttryck är en hyllning till Schmied och hans anmärkningsvärda karriär, en återspegling av hans passion och hängivenhet för sin konst och ett bevis på att hans talang är tidlös.
I ljuset av 1800-talets nedåtgående sol föddes i Genève den 8 november 1873 en man som senare skulle bli känd i konstens och litteraturens värld som François-Louis Schmied. Med en bokbindares precision och en målares kreativa vision samlade Schmied ett imponerande antal talanger som gjorde honom till en lysande stjärna på Art Deco- konstscenen. Men bakom de utställningar och framgångar som gjorde honom känd fanns en resa som tog honom från sitt hemland Schweiz till Frankrike och slutligen till exil i Marocko.
Schmied, som är född i Schweiz, lämnade sitt hemland för att få fotfäste i Frankrike, där han så småningom blev naturaliserad medborgare. I Frankrike fann han sitt kall och skapade sig ett namn, särskilt genom sitt arbete för bibliofiler. År 1931 eller 1932 förvisades han dock till Marocko, men detta hindrade honom inte från att fortsätta sitt arv i konstvärlden. I händerna på sonen Théo Schmied, som ledde François-Louis Schmieds verkstad från och med 1924, blomstrade den äldres talanger och gjorde hans namn odödligt. I dag återges Schmieds verk i form av konsttryck, som inte bara fångar den estetik och precision som fanns i vart och ett av hans originalverk, utan också ger dem en ny dimension. Som en hyllning till denna anmärkningsvärda konstnär lyckas dessa konsttryck föra samman den komplexa väv av konstformer som Schmied arbetade med i ett enda verk.
1910, ett betydelsefullt år i Schmieds karriär, såg honom gravera och trycka Paul Jouves illustrationer till Joseph Rudyard Kipling:s Djungelboken. Detta projekt var katalysatorn för Schmieds ökande ryktbarhet och gjorde det möjligt för honom att utöka sin verksamhet. Genom att köpa en Stanhope-handpress och bygga upp ett team av hantverkare kunde Schmied utveckla sitt arbete på nya och innovativa sätt. Han producerade mästerverk som Les Climats (1924), Daphne (1924) och Le Cantique des Cantiques (1925), som flyttade fram gränserna för bokkonsten och visade hans färdigheter som konstnär.
Hans verk var inte bara estetiskt tilltalande utan också ett uttryck för hans strävan att kombinera konst och litteratur och presentera dem på ett sätt som var unikt för sin tid. I dag är dessa verk mer än bara ekon från en svunnen tid. De är tidlösa vittnesbörd om ett visionärt konstnärskap som med passion och precision fångar Art Deco-stilens essens. Men trots den glamour och berömmelse som följde hans arbete var Schmieds karriär inte utan svårigheter. I och med den stora depressionen blev hans genomarbetade och kostsamma verk mindre efterfrågade, och Schmied tvingades sälja nästan alla sina tillgångar och stänga sin verkstad. Men trots motgångarna lever François-Louis Schmieds arv vidare. Genom att producera högkvalitativa konsttryck av hans verk bevaras inte bara hans konst, utan den görs också tillgänglig för en ny publik. Varje konsttryck är en hyllning till Schmied och hans anmärkningsvärda karriär, en återspegling av hans passion och hängivenhet för sin konst och ett bevis på att hans talang är tidlös.
Sida 1 / 1