År 1531 lämnade en ung man Florens, där han hade varit lärling hos målaren Andrea del Sarto. Florens led fortfarande av följderna av belägringen och Medici-familjens öde som härskande familj var osäkert. De hade åkt till Rom, som också var krigsdrabbat, men där det värsta var över sedan en plundring fyra år tidigare. Francesco de'Rossi reste också dit i hopp om fortsatta studier och första uppdrag. Han ville också träffa sin vän från barndomen och lärartiden, Giorgio Vasari, som redan befann sig där under Medici, som återigen var aktiva som beskyddare av konsten. Han träffade sin vän igen, och när det gällde studierna fann Francesco tillräckligt med material i Rom. Michelangelo hade inte kunnat bidra till Florens räddning som fästningsingenjör. Nu tjänade dock hans tidigare verk den studerande som förebilder, särskilt i måleri, även före Rafaels och Giulio Romanos verk, och deras manieristiska stil hade ett bestående inflytande på honom. Hans första uppdrag kom i sin tur från kardinal Giovanni Salviati, en inflytelserik Medici. Efter några målningar till kardinalens stora belåtenhet följde fresker i palatsets kapell, och eftersom Francesco snart betraktades som hans elev kallades han bara Cecchino (diminutiv av Francesco) Salviati. Under detta namn, "Il Salviati", har konstvärlden känt honom sedan dess.
Även om fresker och altaruppsättningar ursprungligen gav honom större berömmelse, är hans kunskaper och färdigheter breda. Som hantverkare och utbildad guldsmed var han skicklig på att använda ett brett spektrum av tekniker och material, och han var även väl förtrogen med discipliner som arkitektur. Salviati valde sina motiv enligt sina uppdragsgivares önskemål. Religiösa avbildningar är vanligast, men även teman från den antika mytologin och historien samt porträtt av hans klienter. Det är just deras intryck av äkthet som visar på den individualitet som kännetecknar hans målningar. Var och en av dem förmedlar på ett speciellt sätt intrycket av ett unikt exemplar. Scenerna återspeglas i figurernas uttrycksfullhet, vars konturer framhävs av starka färger, och i bakgrunden av ett skickligt spel av ljus och skugga. Tack vare kardinal Salviatis kontakter som påvlig diplomat, som sträckte sig långt utanför Rom, skapade han främst fresker i andra italienska palats och kloster. Hans väg tog honom ända till Frankrike, och listan över romerska byggnader som han arbetade med är exklusivt framträdande.
Salviatis vänskap och konstnärliga samarbete med Giorgio Vasari varade hela livet. Den sistnämndes konstnärsliv är ett utmärkt källmaterial, även om läsaren ibland misstänker att författaren ibland låter sin väns stjärna lysa särskilt starkt för att sätta sig själv i gott ljus.
År 1531 lämnade en ung man Florens, där han hade varit lärling hos målaren Andrea del Sarto. Florens led fortfarande av följderna av belägringen och Medici-familjens öde som härskande familj var osäkert. De hade åkt till Rom, som också var krigsdrabbat, men där det värsta var över sedan en plundring fyra år tidigare. Francesco de'Rossi reste också dit i hopp om fortsatta studier och första uppdrag. Han ville också träffa sin vän från barndomen och lärartiden, Giorgio Vasari, som redan befann sig där under Medici, som återigen var aktiva som beskyddare av konsten. Han träffade sin vän igen, och när det gällde studierna fann Francesco tillräckligt med material i Rom. Michelangelo hade inte kunnat bidra till Florens räddning som fästningsingenjör. Nu tjänade dock hans tidigare verk den studerande som förebilder, särskilt i måleri, även före Rafaels och Giulio Romanos verk, och deras manieristiska stil hade ett bestående inflytande på honom. Hans första uppdrag kom i sin tur från kardinal Giovanni Salviati, en inflytelserik Medici. Efter några målningar till kardinalens stora belåtenhet följde fresker i palatsets kapell, och eftersom Francesco snart betraktades som hans elev kallades han bara Cecchino (diminutiv av Francesco) Salviati. Under detta namn, "Il Salviati", har konstvärlden känt honom sedan dess.
Även om fresker och altaruppsättningar ursprungligen gav honom större berömmelse, är hans kunskaper och färdigheter breda. Som hantverkare och utbildad guldsmed var han skicklig på att använda ett brett spektrum av tekniker och material, och han var även väl förtrogen med discipliner som arkitektur. Salviati valde sina motiv enligt sina uppdragsgivares önskemål. Religiösa avbildningar är vanligast, men även teman från den antika mytologin och historien samt porträtt av hans klienter. Det är just deras intryck av äkthet som visar på den individualitet som kännetecknar hans målningar. Var och en av dem förmedlar på ett speciellt sätt intrycket av ett unikt exemplar. Scenerna återspeglas i figurernas uttrycksfullhet, vars konturer framhävs av starka färger, och i bakgrunden av ett skickligt spel av ljus och skugga. Tack vare kardinal Salviatis kontakter som påvlig diplomat, som sträckte sig långt utanför Rom, skapade han främst fresker i andra italienska palats och kloster. Hans väg tog honom ända till Frankrike, och listan över romerska byggnader som han arbetade med är exklusivt framträdande.
Salviatis vänskap och konstnärliga samarbete med Giorgio Vasari varade hela livet. Den sistnämndes konstnärsliv är ett utmärkt källmaterial, även om läsaren ibland misstänker att författaren ibland låter sin väns stjärna lysa särskilt starkt för att sätta sig själv i gott ljus.
Sida 1 / 1