Sida 1 / 1
Barocken var naturligtvis puttiernas tid i måleriet. Men det är sannerligen inte alla som kan fylla en målning med dansande kuperingar och säga att de var mer än bara sin målare. Efter sin första hustrus död under året gifte sig den italienske målaren Francesco Albani på nytt. I sitt andra äktenskap blev han far till tio barn, som sägs ha stått modell för de många putti som är en stor del av hans verk.
I allmänhet var hans liv en modell av rakhet: han föddes i Bologna och efter sina första steg med Denys Calvaert flyttade han till bröderna Carracci i deras Bolognese-akademi. Hans mer kända klasskamrat och kollega i de första samarbetsprojekten var Guido Reni. De hade känt varandra sedan Calvaert lämnade akademin för att åka till Rom för att arbeta för Annibale Carracci under några år och för att engagera sig i religiösa brödraskap. och för att utbilda sig i religiös freskomålning. Konstnärsbiograferna skapar ett element av spänning och rivalitet mellan de två. Men varför ska de konkurrera? Reni, som senare sades ha en svår karaktär, tog till en början sitt exempel från Rafael och stannade för tillfället i Rom för att arbeta. Albani däremot, som utvecklade en mindre retrospektiv stil, bröt sig snart loss. Sedan blev han självständig och efter vistelser i Mantua och återigen i Rom bosatte han sig slutligen i sin hemstad Bologna. Där hade han en egen verkstad som gav honom och hans familj den nödvändiga inkomsten. Som person och beskyddare sägs han ha varit anmärkningsvärt vänlig och blygsam. Han sägs vara särskilt vänlig mot sina anställda.
Även om han först tjänade sina sporrar som religiös konstnär och senare producerade en hel del andaktsbilder med sin verkstad, ses Albani ofta som mytmålaren bland Bolognesarna och som föregångare till det moderna landskapsmåleriet. Linjerna är mjuka och färgerna mycket vänliga. Hans kunskaper i mytologi är anmärkningsvärda. Till exempel hans skildringar av Europa: målaren följde Ovids modell med absolut trohet (om man bortser från Europas vänstra hand för ett ögonblick). Men man bör inte skilja de två aspekterna åt: han var i stort sett en målare av myter i landskapet. Landskapen var alltid harmoniskt uppdelade och de mytiska figurerna balanserade i sina positioner. Även om de alltid åtföljs av en flock putti behöver betraktaren inte orientera sig länge för att förstå det väsentliga. Ändå kan han lätt förlora sig själv i de graciösa miljöerna eller studera de avbildade scenerna på djupet.
Efter ett fulländat liv och mycket respekterad, dog Francesco Albani slutligen hemma i Bologna, mycket gammal. Han har tillfälligtvis hamnat i bakgrunden i konstvärldens medvetande, vilket är orättvist. Betydelsen av hans arbete har dock inte minskat, vilket det återuppväckta intresset för honom vittnar om.
Barocken var naturligtvis puttiernas tid i måleriet. Men det är sannerligen inte alla som kan fylla en målning med dansande kuperingar och säga att de var mer än bara sin målare. Efter sin första hustrus död under året gifte sig den italienske målaren Francesco Albani på nytt. I sitt andra äktenskap blev han far till tio barn, som sägs ha stått modell för de många putti som är en stor del av hans verk.
I allmänhet var hans liv en modell av rakhet: han föddes i Bologna och efter sina första steg med Denys Calvaert flyttade han till bröderna Carracci i deras Bolognese-akademi. Hans mer kända klasskamrat och kollega i de första samarbetsprojekten var Guido Reni. De hade känt varandra sedan Calvaert lämnade akademin för att åka till Rom för att arbeta för Annibale Carracci under några år och för att engagera sig i religiösa brödraskap. och för att utbilda sig i religiös freskomålning. Konstnärsbiograferna skapar ett element av spänning och rivalitet mellan de två. Men varför ska de konkurrera? Reni, som senare sades ha en svår karaktär, tog till en början sitt exempel från Rafael och stannade för tillfället i Rom för att arbeta. Albani däremot, som utvecklade en mindre retrospektiv stil, bröt sig snart loss. Sedan blev han självständig och efter vistelser i Mantua och återigen i Rom bosatte han sig slutligen i sin hemstad Bologna. Där hade han en egen verkstad som gav honom och hans familj den nödvändiga inkomsten. Som person och beskyddare sägs han ha varit anmärkningsvärt vänlig och blygsam. Han sägs vara särskilt vänlig mot sina anställda.
Även om han först tjänade sina sporrar som religiös konstnär och senare producerade en hel del andaktsbilder med sin verkstad, ses Albani ofta som mytmålaren bland Bolognesarna och som föregångare till det moderna landskapsmåleriet. Linjerna är mjuka och färgerna mycket vänliga. Hans kunskaper i mytologi är anmärkningsvärda. Till exempel hans skildringar av Europa: målaren följde Ovids modell med absolut trohet (om man bortser från Europas vänstra hand för ett ögonblick). Men man bör inte skilja de två aspekterna åt: han var i stort sett en målare av myter i landskapet. Landskapen var alltid harmoniskt uppdelade och de mytiska figurerna balanserade i sina positioner. Även om de alltid åtföljs av en flock putti behöver betraktaren inte orientera sig länge för att förstå det väsentliga. Ändå kan han lätt förlora sig själv i de graciösa miljöerna eller studera de avbildade scenerna på djupet.
Efter ett fulländat liv och mycket respekterad, dog Francesco Albani slutligen hemma i Bologna, mycket gammal. Han har tillfälligtvis hamnat i bakgrunden i konstvärldens medvetande, vilket är orättvist. Betydelsen av hans arbete har dock inte minskat, vilket det återuppväckta intresset för honom vittnar om.