Eastman Johnson är mest känd för världen som medgrundare av Metropolitan Museum of Art i New York. Ofta kallas det bara "The Met" och är det största konstmuseet i USA och det tredje största i världen efter Louvren i Paris och det kinesiska nationalmuseet i Peking.
Ingen i Johnsons ungdom förväntade sig att han skulle bli konstens beskyddare. Han var son till en tjänsteman och en hemmafru och föddes 1824 på USA:s östkust, i delstaten Main. Som pojke visade han talang för att teckna, men hade endast måttliga konstnärliga ambitioner. Detta förändrades inte förrän han var gammal nog att utöva ett yrke. I stället för att följa i sin fars fotspår och arbeta för regeringen valde Jonathan, vars mellannamn Eastman först senare blev hans förnamn, att utbilda sig till litograf, vilket han gjorde i Boston. Därefter levde han, som många andra konstnärer på 1800-talet, ett ambulerande liv och slog sig fram som porträttmålare. Hans karriär som målare började först när en konstförening uppmärksammade honom och gav honom möjlighet att utbilda sig i Europa.
Det första steget på vägen tog honom till Tyskland där han studerade vid konsthögskolan i Düsseldorf tillsammans med historiemålaren och grafikern Heinrich Mücke. Han tog också privatlektioner hos den tysk-amerikanska konstnären Emanuel Gottlieb Leutze. Efter sitt intermezzo i Tyskland reste han runt i Europa. Bland de viktigaste stationerna var London och Haag, där han bodde i flera år och studerade de gamla holländska mästarna. Det var först när hans mor dog som han tvingades återvända till USA. Lusten att resa påverkade Johnsons val av motiv, som aldrig helt övergav porträttmålningen, men blev alltmer entusiastisk över landskapsmåleriet. Hans stil har beskrivits som nykter, ibland nästan fotografisk. Detta är särskilt tydligt i en av hans mest kända målningar, som föreställer en wigwam för Ojibwa, som är en av USA:s ursprungsbefolkningar. När han blev äldre utvecklade han en skissartad stil som så småningom kom att prägla hans landskapsmålningar.
Hans mest kända målning, "Negro Life at the South", skapades dock under en period då han främst fokuserade på landsbygdsscener. Det pikanta är att verket presenterades för allmänheten precis innan utbrottet av Secessionskriget. Under den sista tredjedelen av sitt liv engagerade sig Johnson i många konstnärsföreningar och fokuserade alltmer på att främja måleriet, även om han inte slutade skapa konst själv förrän vid sin död 1906.
Eastman Johnson är mest känd för världen som medgrundare av Metropolitan Museum of Art i New York. Ofta kallas det bara "The Met" och är det största konstmuseet i USA och det tredje största i världen efter Louvren i Paris och det kinesiska nationalmuseet i Peking.
Ingen i Johnsons ungdom förväntade sig att han skulle bli konstens beskyddare. Han var son till en tjänsteman och en hemmafru och föddes 1824 på USA:s östkust, i delstaten Main. Som pojke visade han talang för att teckna, men hade endast måttliga konstnärliga ambitioner. Detta förändrades inte förrän han var gammal nog att utöva ett yrke. I stället för att följa i sin fars fotspår och arbeta för regeringen valde Jonathan, vars mellannamn Eastman först senare blev hans förnamn, att utbilda sig till litograf, vilket han gjorde i Boston. Därefter levde han, som många andra konstnärer på 1800-talet, ett ambulerande liv och slog sig fram som porträttmålare. Hans karriär som målare började först när en konstförening uppmärksammade honom och gav honom möjlighet att utbilda sig i Europa.
Det första steget på vägen tog honom till Tyskland där han studerade vid konsthögskolan i Düsseldorf tillsammans med historiemålaren och grafikern Heinrich Mücke. Han tog också privatlektioner hos den tysk-amerikanska konstnären Emanuel Gottlieb Leutze. Efter sitt intermezzo i Tyskland reste han runt i Europa. Bland de viktigaste stationerna var London och Haag, där han bodde i flera år och studerade de gamla holländska mästarna. Det var först när hans mor dog som han tvingades återvända till USA. Lusten att resa påverkade Johnsons val av motiv, som aldrig helt övergav porträttmålningen, men blev alltmer entusiastisk över landskapsmåleriet. Hans stil har beskrivits som nykter, ibland nästan fotografisk. Detta är särskilt tydligt i en av hans mest kända målningar, som föreställer en wigwam för Ojibwa, som är en av USA:s ursprungsbefolkningar. När han blev äldre utvecklade han en skissartad stil som så småningom kom att prägla hans landskapsmålningar.
Hans mest kända målning, "Negro Life at the South", skapades dock under en period då han främst fokuserade på landsbygdsscener. Det pikanta är att verket presenterades för allmänheten precis innan utbrottet av Secessionskriget. Under den sista tredjedelen av sitt liv engagerade sig Johnson i många konstnärsföreningar och fokuserade alltmer på att främja måleriet, även om han inte slutade skapa konst själv förrän vid sin död 1906.
Sida 1 / 2