I likhet med många konstnärer under art nouveau-perioden strävade Charles Rennie Mackintosh efter en universell design som gällde arkitektur, inredning och vardagsföremål, med andra ord hela vardagslivet. Förutom husen designade han en mängd olika möbler, mönstrade gardiner, lät formge bestick och metall, ritade bokomslag och sysslade med en mängd andra dekorativa konstarter. Dessutom gjorde han också blomsterstudier, skisser av prydnadsföremål, arkitektoniska skisser och landskapsvyer.
Han var avgörande för arkitekturscenen i Glasgow och påverkade i hög grad Wiener Secession och Wiener Werkstätten med sin svartvita stil, liksom de tyska produktionsanläggningarna i Hellerau. Innovativa och nya boendekoncept som utvecklades där spreds till Bauhaus och lade grunden för den moderna möbeldesign som vi känner till och uppskattar idag. Mackintoshs hustru Margaret MacDonald, som själv var konstnärligt aktiv, var alltid på ett avgörande sätt involverad i Mackintoshs idéer och koncept. Mackintosh i sin tur påverkades av sin fars trädgårdsambitioner och han tyckte om att införliva en stiliserad ros eller andra blommiga element i sina verk. Dessutom påverkades han av det keltiska ursprunget i Skottland och av japanska konstverk, vilket resulterade i en geometrisk design, en viss enkelhet och ett symboliskt formspråk. Särskilt anmärkningsvärt är hans utformning och förverkligande av Glasgow School of Art, som än i dag betraktas som Charles Rennie Mackintoshs mästerverk, trots arkitektens begynnande alkoholberoende. Bibliotekets utformning är särskilt anmärkningsvärd här. När det gäller utformningen och förverkligandet av fyra salonger i Glasgow var det inte heller utan en viss ironi att Mackintosh hade ett betydande alkoholproblem, eftersom beställaren, som var medlem i Anti-Alcohol League, hade som entusiastiskt mål att skapa en mötesplats för tedrickare i det drickvänliga Skottland, och det var definitivt inte meningen att alkohol skulle serveras i hennes tebjudningssalonger.
Det är inte mindre förståeligt, men desto mer tragiskt, att Mackintoshs berömda stolar med sina höga ryggar nu betraktas som designklassiker, medan konstnären själv inte kunde tjäna särskilt mycket pengar på sina mönster under hela sitt liv och till och med flyttade med sin hustru från det livliga London till de franska Pyrenéerna för att kunna spara på levnadskostnaderna. Han dog praktiskt taget utan pengar på grund av diagnostiserad tungcancer efter en desperat återkomst till London, där hans egendom till och med ansågs vara helt värdelös efter hans hustrus död några år senare. Det är möjligt att hans alkoholproblem stod i vägen för honom när det gällde att få nya och lukrativa uppdrag. Hans verk uppskattades och prisades av många samtida konstnärer och konstnärer. I dag är de erkända över hela världen, så det kan inte tillskrivas brist på kvalitet eller talang om Mackintosh inte lyckades lika bra som sina konstnärligt mycket mindre ambitiösa samtidiga kolleger.
I likhet med många konstnärer under art nouveau-perioden strävade Charles Rennie Mackintosh efter en universell design som gällde arkitektur, inredning och vardagsföremål, med andra ord hela vardagslivet. Förutom husen designade han en mängd olika möbler, mönstrade gardiner, lät formge bestick och metall, ritade bokomslag och sysslade med en mängd andra dekorativa konstarter. Dessutom gjorde han också blomsterstudier, skisser av prydnadsföremål, arkitektoniska skisser och landskapsvyer.
Han var avgörande för arkitekturscenen i Glasgow och påverkade i hög grad Wiener Secession och Wiener Werkstätten med sin svartvita stil, liksom de tyska produktionsanläggningarna i Hellerau. Innovativa och nya boendekoncept som utvecklades där spreds till Bauhaus och lade grunden för den moderna möbeldesign som vi känner till och uppskattar idag. Mackintoshs hustru Margaret MacDonald, som själv var konstnärligt aktiv, var alltid på ett avgörande sätt involverad i Mackintoshs idéer och koncept. Mackintosh i sin tur påverkades av sin fars trädgårdsambitioner och han tyckte om att införliva en stiliserad ros eller andra blommiga element i sina verk. Dessutom påverkades han av det keltiska ursprunget i Skottland och av japanska konstverk, vilket resulterade i en geometrisk design, en viss enkelhet och ett symboliskt formspråk. Särskilt anmärkningsvärt är hans utformning och förverkligande av Glasgow School of Art, som än i dag betraktas som Charles Rennie Mackintoshs mästerverk, trots arkitektens begynnande alkoholberoende. Bibliotekets utformning är särskilt anmärkningsvärd här. När det gäller utformningen och förverkligandet av fyra salonger i Glasgow var det inte heller utan en viss ironi att Mackintosh hade ett betydande alkoholproblem, eftersom beställaren, som var medlem i Anti-Alcohol League, hade som entusiastiskt mål att skapa en mötesplats för tedrickare i det drickvänliga Skottland, och det var definitivt inte meningen att alkohol skulle serveras i hennes tebjudningssalonger.
Det är inte mindre förståeligt, men desto mer tragiskt, att Mackintoshs berömda stolar med sina höga ryggar nu betraktas som designklassiker, medan konstnären själv inte kunde tjäna särskilt mycket pengar på sina mönster under hela sitt liv och till och med flyttade med sin hustru från det livliga London till de franska Pyrenéerna för att kunna spara på levnadskostnaderna. Han dog praktiskt taget utan pengar på grund av diagnostiserad tungcancer efter en desperat återkomst till London, där hans egendom till och med ansågs vara helt värdelös efter hans hustrus död några år senare. Det är möjligt att hans alkoholproblem stod i vägen för honom när det gällde att få nya och lukrativa uppdrag. Hans verk uppskattades och prisades av många samtida konstnärer och konstnärer. I dag är de erkända över hela världen, så det kan inte tillskrivas brist på kvalitet eller talang om Mackintosh inte lyckades lika bra som sina konstnärligt mycket mindre ambitiösa samtidiga kolleger.
Sida 1 / 3