Carlo Crivelli levde i Italien i slutet av 1400-talet som en målare med en mycket individuell stil för den tidens konstuppfattning. Den venetianska konstnären kunde ge en personlig nyans åt renässansens lugna stil, som verkade ovanligt expressionistisk för en person i hans tid. Ett berömt verk av italienaren är "Jungfrun med barn och helgon" från 1491, som i dag tillhör den preussiska stiftelsen för kulturarv och kan ses i Gemäldegalerie i Berlin.
Crivelli var son till en målare och föddes därför med en kärlek till måleriet. Hans lärare Jacopo Bellini och bröderna Antonio och Bartolomeo Vivarini påverkade hans målarstil på ett avgörande sätt. Deras målningar kännetecknades av mjuka, rundade figurer, tydliga modeller samt realistiska detaljer och grova ornament. Senare blev Carlo Crivelli bekant med den paduanska traditionens linjäritet. Möjligen kände han till verk av den mest kända konstnären Andrea Mantegna, som också var en viktig målare på 1400-talet. Linjärismens konstnärer lade särskild vikt vid en exakt linjär formdefinition, vilket också syns i Crivellis verk. Den italienska konstnären var också före sin tid när det gällde privata förhållanden: det finns dokumenterat att Crivelli 1457 fick avtjäna ett fängelsestraff i Venedig för att ha haft en affär med en gift kvinna. Detta fick honom att lämna staden, som han ansåg vara bakåtsträvande, för gott, särskilt som han inte längre hade något gott rykte där på grund av sitt brott. Därefter arbetade han huvudsakligen i städerna i provinsen Ancona söder om Venedig och på grund av provinsens isolering kom han knappast i kontakt med viktiga konstnärliga strömningar.
Crivellis verk var uteslutande religiösa till sitt innehåll. Hans klassiska, realistiska figurer och symmetriska kompositioner följde renässansmåleriets konstnärliga konventioner. Det exceptionella med hans konst är att Crivelli lyckades ge sina verk ett personligt och mycket sensuellt uttryck. Han målade figurerna och deras kläder med en nästan otrolig detaljfixering. Den täta och överdådiga ornamentiken ger ändå utrymme för en unik användning av skarpa konturer runt varje form. Dessutom ger den överdrivna blekheten och hudens felfrihet Crivellis verk en nästan tredimensionell intensitet. Oftast är karaktärerna eftertänksamma och drömmande eller fulla av sorg och oro. Crivellis excentriska religiösa intensitet kan man förstå ända ner till gesten i figurernas slanka händer och fingrar.
Carlo Crivelli levde i Italien i slutet av 1400-talet som en målare med en mycket individuell stil för den tidens konstuppfattning. Den venetianska konstnären kunde ge en personlig nyans åt renässansens lugna stil, som verkade ovanligt expressionistisk för en person i hans tid. Ett berömt verk av italienaren är "Jungfrun med barn och helgon" från 1491, som i dag tillhör den preussiska stiftelsen för kulturarv och kan ses i Gemäldegalerie i Berlin.
Crivelli var son till en målare och föddes därför med en kärlek till måleriet. Hans lärare Jacopo Bellini och bröderna Antonio och Bartolomeo Vivarini påverkade hans målarstil på ett avgörande sätt. Deras målningar kännetecknades av mjuka, rundade figurer, tydliga modeller samt realistiska detaljer och grova ornament. Senare blev Carlo Crivelli bekant med den paduanska traditionens linjäritet. Möjligen kände han till verk av den mest kända konstnären Andrea Mantegna, som också var en viktig målare på 1400-talet. Linjärismens konstnärer lade särskild vikt vid en exakt linjär formdefinition, vilket också syns i Crivellis verk. Den italienska konstnären var också före sin tid när det gällde privata förhållanden: det finns dokumenterat att Crivelli 1457 fick avtjäna ett fängelsestraff i Venedig för att ha haft en affär med en gift kvinna. Detta fick honom att lämna staden, som han ansåg vara bakåtsträvande, för gott, särskilt som han inte längre hade något gott rykte där på grund av sitt brott. Därefter arbetade han huvudsakligen i städerna i provinsen Ancona söder om Venedig och på grund av provinsens isolering kom han knappast i kontakt med viktiga konstnärliga strömningar.
Crivellis verk var uteslutande religiösa till sitt innehåll. Hans klassiska, realistiska figurer och symmetriska kompositioner följde renässansmåleriets konstnärliga konventioner. Det exceptionella med hans konst är att Crivelli lyckades ge sina verk ett personligt och mycket sensuellt uttryck. Han målade figurerna och deras kläder med en nästan otrolig detaljfixering. Den täta och överdådiga ornamentiken ger ändå utrymme för en unik användning av skarpa konturer runt varje form. Dessutom ger den överdrivna blekheten och hudens felfrihet Crivellis verk en nästan tredimensionell intensitet. Oftast är karaktärerna eftertänksamma och drömmande eller fulla av sorg och oro. Crivellis excentriska religiösa intensitet kan man förstå ända ner till gesten i figurernas slanka händer och fingrar.
Sida 1 / 2