Sida 1 / 2
Minns du fortfarande det klädda huvudet på en renässansmänniska som en gång prydde Förbundsrepubliken Tysklands 50-markssedel med en bestämd blick? Detta var en detalj av porträttet av Hans Urmiller målat av Barthel Beham, en av 1500-talets mest anmärkningsvärda tyska konstnärer. Tillsammans med sin unga son står mannen fortfarande framför oss i dag, mycket levande och smakfullt klädd - och kan beundras på Städel i Frankfurt.
Redan som ung utmärkte sig konstnären Barthel Beham från Nürnberg som skapare av imponerande mästerliga kopparstick. Han är en klart yngre samtida till Albrecht Dürer, och det är från honom som hans uttrycksfulla porträtt av patricier och adliga härskare är influerade. Beham stod i produktiv konkurrens med den store mästaren, men var mer upprorisk än denne. Han anslöt sig till de radikala reformatorerna kring Thomas Müntzer och följde deras socialrevolutionära slagord, men blev sedan förvisad från staden i vanära. Beham åkte till München och från och med då ägnade han sin kompetens åt de styrande: Han blev hovmålare åt den humanistiskt sinnade hertigen av Bayern, som gav honom mycket stöd. Finklädda damer och herrar i Münchens patriarkat föredrog att låta porträttet målas av denna mästare från Nürnberg: Kvinnorna visade sig med sina praktfulla hattar, pälsar och halsband, ibland till och med med sina husdjur, som i den berömda Kvinnan med papegoja. När det gäller männen är det framför allt den eftertänksamma, nästan psykologiska blicken som är slående. De målade eller graverade porträtten var avsedda att säkra memoria, minnet av dessa personligheter även efter deras död; detta var en typisk idé under renässansen. Den betydande bayerska politikern Leonhard von Eck lät till exempel porträttera sig själv både i en målning och i det mycket spridda kopparsticket av Barthel Beham. Mästaren skapade verk som var avsedda att behaga humanistiskt utbildade konstsamlare. I en av dessa gåtfulla tavelmålningar ser vi en naken ung kvinna som - fortfarande obemärkt - redan omfamnas av döden. Ingenting är mer flyktigt än ungdomens skönhet, vilket drastiskt understryks av liket av en kvinna i en sjal bakom henne. Ett memento mori av ett störande slag!
När kejsar Karl V och hans bror Ferdinand vistades i München blev de också medvetna om mästarens konst och lät måla sina porträtt av honom. Hertig Wilhelm IV hade många planer för sin lovande unga hovmålare och skickade honom därför till Italien, där han skulle förädla sin konst ytterligare. Men där drabbades Beham av en allvarlig sjukdom som han dog av vid 38 års ålder. Om han hade levt längre hade vi kanske nämnt honom i samma andetag som Dürer eller Hans Baldung Grien, men i stället har han tyvärr förblivit ett relativt okänt geni som man fortfarande måste upptäcka.
Minns du fortfarande det klädda huvudet på en renässansmänniska som en gång prydde Förbundsrepubliken Tysklands 50-markssedel med en bestämd blick? Detta var en detalj av porträttet av Hans Urmiller målat av Barthel Beham, en av 1500-talets mest anmärkningsvärda tyska konstnärer. Tillsammans med sin unga son står mannen fortfarande framför oss i dag, mycket levande och smakfullt klädd - och kan beundras på Städel i Frankfurt.
Redan som ung utmärkte sig konstnären Barthel Beham från Nürnberg som skapare av imponerande mästerliga kopparstick. Han är en klart yngre samtida till Albrecht Dürer, och det är från honom som hans uttrycksfulla porträtt av patricier och adliga härskare är influerade. Beham stod i produktiv konkurrens med den store mästaren, men var mer upprorisk än denne. Han anslöt sig till de radikala reformatorerna kring Thomas Müntzer och följde deras socialrevolutionära slagord, men blev sedan förvisad från staden i vanära. Beham åkte till München och från och med då ägnade han sin kompetens åt de styrande: Han blev hovmålare åt den humanistiskt sinnade hertigen av Bayern, som gav honom mycket stöd. Finklädda damer och herrar i Münchens patriarkat föredrog att låta porträttet målas av denna mästare från Nürnberg: Kvinnorna visade sig med sina praktfulla hattar, pälsar och halsband, ibland till och med med sina husdjur, som i den berömda Kvinnan med papegoja. När det gäller männen är det framför allt den eftertänksamma, nästan psykologiska blicken som är slående. De målade eller graverade porträtten var avsedda att säkra memoria, minnet av dessa personligheter även efter deras död; detta var en typisk idé under renässansen. Den betydande bayerska politikern Leonhard von Eck lät till exempel porträttera sig själv både i en målning och i det mycket spridda kopparsticket av Barthel Beham. Mästaren skapade verk som var avsedda att behaga humanistiskt utbildade konstsamlare. I en av dessa gåtfulla tavelmålningar ser vi en naken ung kvinna som - fortfarande obemärkt - redan omfamnas av döden. Ingenting är mer flyktigt än ungdomens skönhet, vilket drastiskt understryks av liket av en kvinna i en sjal bakom henne. Ett memento mori av ett störande slag!
När kejsar Karl V och hans bror Ferdinand vistades i München blev de också medvetna om mästarens konst och lät måla sina porträtt av honom. Hertig Wilhelm IV hade många planer för sin lovande unga hovmålare och skickade honom därför till Italien, där han skulle förädla sin konst ytterligare. Men där drabbades Beham av en allvarlig sjukdom som han dog av vid 38 års ålder. Om han hade levt längre hade vi kanske nämnt honom i samma andetag som Dürer eller Hans Baldung Grien, men i stället har han tyvärr förblivit ett relativt okänt geni som man fortfarande måste upptäcka.