Sida 1 / 2
Ljuset reflekteras i vattnet, glittrar genom ett tak av löv och du kan bokstavligen känna hur brisen försiktigt lutar vassen åt sidan. Den schweiziske målaren Arnold Böcklins målningar är så kraftfulla och mästerligt uttryckta att man skulle vilja sitta framför hans mästerverk i timmar. Det var hans styrka att vara återhållsam och ändå uttrycksfull, och det är inte för inte som han anses vara en av symbolismens grundare.
Arnold Böcklin föddes i Basel 1827 och drabbades redan som ung man av en ständig reslust som inte skulle lämna honom förrän han dog. Efter sin utbildning i Düsseldorf gjorde han omfattande besök i Belgien och Nederländerna, på Louvren i Paris och i det antika Rom. Varje station lämnade ett bestående intryck och hade en särskild effekt på hans konstverk. Om hans första målningar präglades av ett fridfullt landskapsmåleri där dämpade färger, milda vindar och blinkande solstrålar dominerar, förändrades hans stil senare till ett överkompensatoriskt ideal av antik mytologisk konst. Istället för gröna kullar och färgglada träd kom alltmer dystra motiv som ruiner, krig, död och pest i förgrunden.
Böcklin påverkades bland annat av sina resor och de många flyttningarna från en livlig europeisk stad till en annan, vilket framför allt tog sig uttryck i hans kärlek till landskapsmåleriet. Men även det paradigmskifte som ägde rum i Europa vid den här tiden i riktning mot växande nationalism och imperialism i kombination med krig och epidemier och personliga ödesfall hade ett avgörande inflytande på Böcklin. Med sin hustru och musa Angela Pascucci födde han fjorton barn, varav åtta dog i späd ålder. Målningar som hans verk "Självporträtt med en spelande död" vittnar om hans sorg och den depression som dessa förluster medförde. Detta förvärrades av ekonomiska problem, hotande fattigdom och konstnärliga motgångar.
Med "Pan i vassen" fick han slutligen sitt första genombrott 1859 och markerade början på sin övergång från landskapsmålande impressionism till mytisk symbolism, som han under sin skapande period på ett avgörande sätt utformade med sina verk. Oavsett om det var en naturskön idyll eller stormiga mytiska och religiösa motiv, älskade Böcklin ljus- och skuggspel, glöd och mörker mellan växter, träd, vatten och stenar. Han bearbetade de sociala och politiska händelserna i Europa vid den tiden i uttryck av djup mytologi, som i "En mördare som förföljs av furier" eller "Kentaurstriden" från 1873, som tolkas som hans allegoriska samtidsuttryck av det fransk-preussiska kriget. Böcklins verk var inte populära hos alla på den tiden, och många kritiker tyckte att hans målningar var för "högljudda" eller "skrikande" eller chockades av de "stötande" ämnena. Böcklins konstverk lyckades dock väcka uppmärksamhet och erkännande i hela Europa under hans livstid, och vid 68 års ålder kunde han bosätta sig i Florens, Italien, där han dog den 18 januari 1901.
Ljuset reflekteras i vattnet, glittrar genom ett tak av löv och du kan bokstavligen känna hur brisen försiktigt lutar vassen åt sidan. Den schweiziske målaren Arnold Böcklins målningar är så kraftfulla och mästerligt uttryckta att man skulle vilja sitta framför hans mästerverk i timmar. Det var hans styrka att vara återhållsam och ändå uttrycksfull, och det är inte för inte som han anses vara en av symbolismens grundare.
Arnold Böcklin föddes i Basel 1827 och drabbades redan som ung man av en ständig reslust som inte skulle lämna honom förrän han dog. Efter sin utbildning i Düsseldorf gjorde han omfattande besök i Belgien och Nederländerna, på Louvren i Paris och i det antika Rom. Varje station lämnade ett bestående intryck och hade en särskild effekt på hans konstverk. Om hans första målningar präglades av ett fridfullt landskapsmåleri där dämpade färger, milda vindar och blinkande solstrålar dominerar, förändrades hans stil senare till ett överkompensatoriskt ideal av antik mytologisk konst. Istället för gröna kullar och färgglada träd kom alltmer dystra motiv som ruiner, krig, död och pest i förgrunden.
Böcklin påverkades bland annat av sina resor och de många flyttningarna från en livlig europeisk stad till en annan, vilket framför allt tog sig uttryck i hans kärlek till landskapsmåleriet. Men även det paradigmskifte som ägde rum i Europa vid den här tiden i riktning mot växande nationalism och imperialism i kombination med krig och epidemier och personliga ödesfall hade ett avgörande inflytande på Böcklin. Med sin hustru och musa Angela Pascucci födde han fjorton barn, varav åtta dog i späd ålder. Målningar som hans verk "Självporträtt med en spelande död" vittnar om hans sorg och den depression som dessa förluster medförde. Detta förvärrades av ekonomiska problem, hotande fattigdom och konstnärliga motgångar.
Med "Pan i vassen" fick han slutligen sitt första genombrott 1859 och markerade början på sin övergång från landskapsmålande impressionism till mytisk symbolism, som han under sin skapande period på ett avgörande sätt utformade med sina verk. Oavsett om det var en naturskön idyll eller stormiga mytiska och religiösa motiv, älskade Böcklin ljus- och skuggspel, glöd och mörker mellan växter, träd, vatten och stenar. Han bearbetade de sociala och politiska händelserna i Europa vid den tiden i uttryck av djup mytologi, som i "En mördare som förföljs av furier" eller "Kentaurstriden" från 1873, som tolkas som hans allegoriska samtidsuttryck av det fransk-preussiska kriget. Böcklins verk var inte populära hos alla på den tiden, och många kritiker tyckte att hans målningar var för "högljudda" eller "skrikande" eller chockades av de "stötande" ämnena. Böcklins konstverk lyckades dock väcka uppmärksamhet och erkännande i hela Europa under hans livstid, och vid 68 års ålder kunde han bosätta sig i Florens, Italien, där han dog den 18 januari 1901.