"L'art pur L'art", konst för konstens skull eller konst och konstnärer är bara engagerade i sig själva. Knappast någon annan stil gjorde detta anspråk på samma sätt som symbolismen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. En viktig representant för denna konstnärliga fas var den danske målaren Vilhelm Hammershøi. I samband med en utställning av målarens verk skrev Hypo - Kulturstiftung under rubriken "...denna moderna nordiska Vermeer". Även om det rör sig om en tidigare epok inom måleriet kan man se paralleller i valet av motiv och färgsättning: enskilda personer som är upptagna av en för det mesta vardaglig aktivitet. Rummen är mystiskt upplysta, melankoliska. Båda målarna lyckas fånga ett mycket specifikt ögonblick.
Vilhelm Hammershøi, son till en handelsfamilj, kom i kontakt med konst som åttaårig pojke. Hans föräldrar insåg tidigt pojkens talang och han fick ta lektioner i teckning. Efter den allmänna utbildningen började han på konstakademin i Köpenhamn. Under fortsatta studier vid "Free Art School Copenhagen" började han utveckla sin extraordinära stil. Ett akademistipendium tog honom till Italien, där han besökte de viktigaste städerna i Toscana. Tillsammans med sin fru Ida reste han genom Tyskland, England och Frankrike. Flera år senare skulle Hammershøi återvända till Italien, till Rom och Neapel. Under denna tid skapade han landskaps- och arkitekturskildringar. Mer känd är hans målningar av människor och rum. Hammershøi skapade sina scenarier i samband med ljus och tid. Rum, landskap och arkitekturer är platser för tystnad. Interiörerna reduceras till det som är väsentligt ur målarens synvinkel. Hans oljemålningar fängslar med sina kontrastrika ytor. De typiska kontrasterna mellan ljus och mörker verkar flytande i sin avgränsning, verkar mjukt tecknade. Han lyckas fånga essensen av ett ögonblick. Målarens lägenhet är ett återkommande motiv. Bildens komposition utvidgas ibland av enskilda personer - ofta hans hustru Ida - men överbelastas aldrig. Människor står sällan i fokus i hans verk. Om det är människor som står i fokus för bilden, visas endast bakifrån. Personens identitet förblir dold. Interiören drar till sig uppmärksamhet. Rummen har djup: dörrar som öppnas för att avslöja en rad rum som väcker nyfikenhet. Upprepar ett öppet fönster som ett centralt motiv. Flimmande ljus faller in i rummet och riktar ögat mot rummet, bort från människorna. Målarens självporträtt motsvarar denna bildstruktur; först är dörren till rummet i ljuset, sedan upptäcks en person i halvmörkret i bildens utkant. Målningarnas melankoliska effekt beror på den subtila färgsättningen och den balanserade kompositionen.
Från 1905 visades Hammershøis verk offentligt, en första separatutställning hölls i konsthandlaren Paul Cassierers galleri i Hamburg. Därefter följde internationella utställningar, även i Italien och USA. Intresset för denna tystnadens och ljusets målare sträcker sig ända fram till idag, vilket retrospektivet på Hypo - Kulturstiftung i München visade.
"L'art pur L'art", konst för konstens skull eller konst och konstnärer är bara engagerade i sig själva. Knappast någon annan stil gjorde detta anspråk på samma sätt som symbolismen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. En viktig representant för denna konstnärliga fas var den danske målaren Vilhelm Hammershøi. I samband med en utställning av målarens verk skrev Hypo - Kulturstiftung under rubriken "...denna moderna nordiska Vermeer". Även om det rör sig om en tidigare epok inom måleriet kan man se paralleller i valet av motiv och färgsättning: enskilda personer som är upptagna av en för det mesta vardaglig aktivitet. Rummen är mystiskt upplysta, melankoliska. Båda målarna lyckas fånga ett mycket specifikt ögonblick.
Vilhelm Hammershøi, son till en handelsfamilj, kom i kontakt med konst som åttaårig pojke. Hans föräldrar insåg tidigt pojkens talang och han fick ta lektioner i teckning. Efter den allmänna utbildningen började han på konstakademin i Köpenhamn. Under fortsatta studier vid "Free Art School Copenhagen" började han utveckla sin extraordinära stil. Ett akademistipendium tog honom till Italien, där han besökte de viktigaste städerna i Toscana. Tillsammans med sin fru Ida reste han genom Tyskland, England och Frankrike. Flera år senare skulle Hammershøi återvända till Italien, till Rom och Neapel. Under denna tid skapade han landskaps- och arkitekturskildringar. Mer känd är hans målningar av människor och rum. Hammershøi skapade sina scenarier i samband med ljus och tid. Rum, landskap och arkitekturer är platser för tystnad. Interiörerna reduceras till det som är väsentligt ur målarens synvinkel. Hans oljemålningar fängslar med sina kontrastrika ytor. De typiska kontrasterna mellan ljus och mörker verkar flytande i sin avgränsning, verkar mjukt tecknade. Han lyckas fånga essensen av ett ögonblick. Målarens lägenhet är ett återkommande motiv. Bildens komposition utvidgas ibland av enskilda personer - ofta hans hustru Ida - men överbelastas aldrig. Människor står sällan i fokus i hans verk. Om det är människor som står i fokus för bilden, visas endast bakifrån. Personens identitet förblir dold. Interiören drar till sig uppmärksamhet. Rummen har djup: dörrar som öppnas för att avslöja en rad rum som väcker nyfikenhet. Upprepar ett öppet fönster som ett centralt motiv. Flimmande ljus faller in i rummet och riktar ögat mot rummet, bort från människorna. Målarens självporträtt motsvarar denna bildstruktur; först är dörren till rummet i ljuset, sedan upptäcks en person i halvmörkret i bildens utkant. Målningarnas melankoliska effekt beror på den subtila färgsättningen och den balanserade kompositionen.
Från 1905 visades Hammershøis verk offentligt, en första separatutställning hölls i konsthandlaren Paul Cassierers galleri i Hamburg. Därefter följde internationella utställningar, även i Italien och USA. Intresset för denna tystnadens och ljusets målare sträcker sig ända fram till idag, vilket retrospektivet på Hypo - Kulturstiftung i München visade.
Sida 1 / 2