"Jag älskar mitt liv som konstnär och skapar originalmålningar som jag hoppas återspeglar glädjen. Det har jag när jag arbetar med dem. Jag vill dela med mig av färg, ljus och energi." Sylvia Paul är en målare med över 40 års erfarenhet. Sedan sin tid vid konsthögskolorna har målaren upplevt framgångsrika år med internationellt erkännande. År som har påverkat hennes arbete och utsatt det för en kreativ dynamik. Som konstnären önskar kan betraktaren känna hennes bestående kärlek till naturen och Englands unika landskap. När Sylvia Paul lämnar sin trädgårdsateljé i Essex går målaren in i sin inspirationskälla. Den blommande trädgården, de gröna landskapen och ljuset som får de naturliga färgerna att lysa. Sylvia älskar blomsterstilleben, eftersom de ger henne möjlighet att använda en nästan oändlig palett av färger och att sammanföra de mest olika nyanserna om och om igen. Konstnärens stilleben och landskap verkar bekanta och ger intryck av att man har sett just denna blomsterprakt någonstans tidigare. Målaren lyckas få fram det speciella och magiska ur ett vardagligt möte.
Det samtida måleriet ger den enskilda konstnären största möjliga frihet i sin egen utveckling. Dagens konst är dynamisk och föränderlig. Världen har upplevt en ny kulturell mångfald och konsten frodas av kombinationen av material, koncept och teman. Vid den första flyktiga blicken på Sylvia Pauls verk är tanken på impressionistiskt måleri självklar. Ljuset och de flyktiga penseldrag med vilka hon fångar de blommande gläntorna och sommarängarna påminner om van Gogh. Den pastösa oljefärgen är generöst applicerad, vilket antyder att känslor flödar in under målningsprocessen. Vid en noggrann granskning märker man de fina papper och det kärleksfullt utvalda papper som Sylvia Paul använder för sina collage. Det är handgjorda papper från Japan, gamla vykort och tidningar som förvandlas till landskapselement. Sylvia Paul hittar på bildberättelser för pappren, som hon sedan bearbetar med akrylfärg och olja runt papperselementen. En papperslapp blir till en klänning som bärs av en promenad genom staden. Hon bygger hus av papper och ger landskapsmåleriet ett intensivt uttryck.
Sylvia Paul har en fin närhet till Japan. Konstnären har ställt ut sina verk flera gånger i det asiatiska landet och upptäckte det genom resor. Hon säger själv att denna erfarenhet gjorde ett bestående intryck på henne. Hennes måleri har blivit alltmer abstrakt efter resan. Sylvias målningar är fulla av rörelse, färger och en uttrycksfull textur. Än idag älskar konstnären att utmana sin kreativitet och ständigt utveckla den.
"Jag älskar mitt liv som konstnär och skapar originalmålningar som jag hoppas återspeglar glädjen. Det har jag när jag arbetar med dem. Jag vill dela med mig av färg, ljus och energi." Sylvia Paul är en målare med över 40 års erfarenhet. Sedan sin tid vid konsthögskolorna har målaren upplevt framgångsrika år med internationellt erkännande. År som har påverkat hennes arbete och utsatt det för en kreativ dynamik. Som konstnären önskar kan betraktaren känna hennes bestående kärlek till naturen och Englands unika landskap. När Sylvia Paul lämnar sin trädgårdsateljé i Essex går målaren in i sin inspirationskälla. Den blommande trädgården, de gröna landskapen och ljuset som får de naturliga färgerna att lysa. Sylvia älskar blomsterstilleben, eftersom de ger henne möjlighet att använda en nästan oändlig palett av färger och att sammanföra de mest olika nyanserna om och om igen. Konstnärens stilleben och landskap verkar bekanta och ger intryck av att man har sett just denna blomsterprakt någonstans tidigare. Målaren lyckas få fram det speciella och magiska ur ett vardagligt möte.
Det samtida måleriet ger den enskilda konstnären största möjliga frihet i sin egen utveckling. Dagens konst är dynamisk och föränderlig. Världen har upplevt en ny kulturell mångfald och konsten frodas av kombinationen av material, koncept och teman. Vid den första flyktiga blicken på Sylvia Pauls verk är tanken på impressionistiskt måleri självklar. Ljuset och de flyktiga penseldrag med vilka hon fångar de blommande gläntorna och sommarängarna påminner om van Gogh. Den pastösa oljefärgen är generöst applicerad, vilket antyder att känslor flödar in under målningsprocessen. Vid en noggrann granskning märker man de fina papper och det kärleksfullt utvalda papper som Sylvia Paul använder för sina collage. Det är handgjorda papper från Japan, gamla vykort och tidningar som förvandlas till landskapselement. Sylvia Paul hittar på bildberättelser för pappren, som hon sedan bearbetar med akrylfärg och olja runt papperselementen. En papperslapp blir till en klänning som bärs av en promenad genom staden. Hon bygger hus av papper och ger landskapsmåleriet ett intensivt uttryck.
Sylvia Paul har en fin närhet till Japan. Konstnären har ställt ut sina verk flera gånger i det asiatiska landet och upptäckte det genom resor. Hon säger själv att denna erfarenhet gjorde ett bestående intryck på henne. Hennes måleri har blivit alltmer abstrakt efter resan. Sylvias målningar är fulla av rörelse, färger och en uttrycksfull textur. Än idag älskar konstnären att utmana sin kreativitet och ständigt utveckla den.
Sida 1 / 2