Sida 1 / 1
Marianne Stokes var en österrikisk målare som bodde och arbetade i England vid sekelskiftet 1900 tillsammans med sin make Adrian Strokes, som också var målare. Paret reste mycket och hade nära kontakt med andra konstnärer. Marianne Stokes tidiga, medelsvåra och sena verk visar en gradvis övergång från oljemålning till temperamålning, liksom en gradvis förändring i hennes motivval och avslöjar olika influenser från samtida trender. Med målningarna till publikationen om sin resa till Ungern lämnade hon också ett verk med etnografisk uttryckskraft efter sig.
Marianne Stokes utbildning tog henne från hemstaden Graz till München och Paris. Under en vistelse 1883 i konstnärskolonin Pont-Aven träffade hon Adrian Stokes, som hon gifte sig med 1884. Konstnärsparet flyttade till England men reste mycket och sökte ofta kontakt med konstnärskolonier som St Ives i Cornwall, där Marianne Stokes blev medlem i Newly School, eller i Skagen i Danmark. Marianne och Adrian hörde till de drivande krafterna på konstscenen, och Mariannes verk återspeglar det intryck som hennes kontakter med tidens viktiga konstnärer lämnade.
Marianne Stokes började sin karriär i Münchenskolans miljö, i kretsen kring sin lärare Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz och tydligen Johann Strauss, som tillägnade henne en polka-mazurka med titeln "Light and Shadow" 1875. Ett tidigt verk som "Träumendes Mädchen" från 1875 visar varför. En första utveckling mot det genremässiga visas i "Der Milchkrug" från 1884.
I Frankrike påverkade konstnärer som Jules Bastien Lepage och Jean Francois Millet är märkbar. Denna period omfattar framför allt landskap och genrescener med naturalistisk landsbygdsstil, såsom På väg till fälten (1885). De bilder som skapades i miljön i konstnärskolonin på St. Ives och vistelsen i Skagen är också i denna tradition. I "In a Field of Crowfoot" utforskar Stoke impressionismen 1890. Från och med 1890-talet och framåt finns ett intresse för religiösa, mytiska och medeltidsromantiska teman, vilket avslöjar inflytandet från förraphaeliterna. Ett tidigt steg i denna riktning är till exempel "Grodprinsen" efter bröderna Grimm från 1890, som exemplifieras av verk som "Ängeln som underhåller det heliga barnet" (1893) eller "Aucassin och Nicolette" (1898). Från och med 1895 övergick Stokes alltmer från oljemålning till temperamålning, till exempel i "Madonna med barn" (1905). Parets resa till Balkan dokumenterades 1909 i boken "Hungary", för vilken Marianne Stokes skapade bilder av etnografiskt värde. År 1912 tog Marianne på sig designen till en tapet för William Morris. År 1908 hjälpte hon till med banderollerna för Suffragette March i Albert Hall. Marianne Stokes ställde ut på Parissalongen, flera gånger för Royal Academy, i München 1890 och på världsutställningen i Chicago 1893. Idag finns hennes verk främst i privata samlingar.
Marianne Stokes var en österrikisk målare som bodde och arbetade i England vid sekelskiftet 1900 tillsammans med sin make Adrian Strokes, som också var målare. Paret reste mycket och hade nära kontakt med andra konstnärer. Marianne Stokes tidiga, medelsvåra och sena verk visar en gradvis övergång från oljemålning till temperamålning, liksom en gradvis förändring i hennes motivval och avslöjar olika influenser från samtida trender. Med målningarna till publikationen om sin resa till Ungern lämnade hon också ett verk med etnografisk uttryckskraft efter sig.
Marianne Stokes utbildning tog henne från hemstaden Graz till München och Paris. Under en vistelse 1883 i konstnärskolonin Pont-Aven träffade hon Adrian Stokes, som hon gifte sig med 1884. Konstnärsparet flyttade till England men reste mycket och sökte ofta kontakt med konstnärskolonier som St Ives i Cornwall, där Marianne Stokes blev medlem i Newly School, eller i Skagen i Danmark. Marianne och Adrian hörde till de drivande krafterna på konstscenen, och Mariannes verk återspeglar det intryck som hennes kontakter med tidens viktiga konstnärer lämnade.
Marianne Stokes började sin karriär i Münchenskolans miljö, i kretsen kring sin lärare Wilhelm von Lindenschmitt, Gabriel von Hackl, Otto Seitz och tydligen Johann Strauss, som tillägnade henne en polka-mazurka med titeln "Light and Shadow" 1875. Ett tidigt verk som "Träumendes Mädchen" från 1875 visar varför. En första utveckling mot det genremässiga visas i "Der Milchkrug" från 1884.
I Frankrike påverkade konstnärer som Jules Bastien Lepage och Jean Francois Millet är märkbar. Denna period omfattar framför allt landskap och genrescener med naturalistisk landsbygdsstil, såsom På väg till fälten (1885). De bilder som skapades i miljön i konstnärskolonin på St. Ives och vistelsen i Skagen är också i denna tradition. I "In a Field of Crowfoot" utforskar Stoke impressionismen 1890. Från och med 1890-talet och framåt finns ett intresse för religiösa, mytiska och medeltidsromantiska teman, vilket avslöjar inflytandet från förraphaeliterna. Ett tidigt steg i denna riktning är till exempel "Grodprinsen" efter bröderna Grimm från 1890, som exemplifieras av verk som "Ängeln som underhåller det heliga barnet" (1893) eller "Aucassin och Nicolette" (1898). Från och med 1895 övergick Stokes alltmer från oljemålning till temperamålning, till exempel i "Madonna med barn" (1905). Parets resa till Balkan dokumenterades 1909 i boken "Hungary", för vilken Marianne Stokes skapade bilder av etnografiskt värde. År 1912 tog Marianne på sig designen till en tapet för William Morris. År 1908 hjälpte hon till med banderollerna för Suffragette March i Albert Hall. Marianne Stokes ställde ut på Parissalongen, flera gånger för Royal Academy, i München 1890 och på världsutställningen i Chicago 1893. Idag finns hennes verk främst i privata samlingar.